《麻烦家族》口碑差，最重要的原因是仅拿来故事和人设框架，却把最难能可贵的东西丢了——原版的老导演山田洋次对人世的清醒洞察和从容悲悯。在中国版里，创作者仿佛抱着胳膊站在一边，微笑中透露着讽刺和戏谑。因此，这次翻拍尽管连场别顺序都差不多，但观感上已经截然不同。

　　只移植故事和人设框架，忽视了情感
　　　　　　　　　　　　　　
　　作为中国银幕上比较少见的家庭题材电影，《麻烦家族》贴着黄磊、喜剧、翻拍高分佳作《家族之苦》等标签，卖相不差，然而票房跟口碑皆大幅低于预期。

　　这不是观众还没准备好去面对一部翻拍电影，而是当下的翻拍电影还没准备好就急着面对观众。

　　“翻拍”，首先要认清的是看中原版什么？或者说拿来哪些优点和特点？其实导演黄磊对山田洋次的《家族之苦》认知非常到位：“影片当中没有过度的浮夸的笑料与讨好，也没有无知的煽情与催泪，在叙事结构上娓娓道来，平铺直叙，不去显示任何的电影手段或特技，努力将人物的性格和关系清晰地展现。”

　　可惜，这些话只定格在了导演阐述里。执导时他45岁，不惑之年，从综艺节目到娱乐报道，都显得睿智明白。所以他的镜头也劲道，抓住了当下中国人浮躁的特点，然而一不小心，把人物的浮躁和创作者叙事上的浮躁弄混淆了。他拿来的根本仅仅是故事和人设框架，却把最难能可贵的东西丢了——原版的老导演山田洋次对人世的清醒洞察和从容悲悯。所以，我们仿佛看到创作者抱着胳膊站在一边，微笑中透露着讽刺和戏谑。因此，尽管这次翻拍看似严丝合缝，就连场别顺序都差不多，但观感上已经截然不同。

　　“中国化”需要通过各种细节体现
　　　　　　　　　
　　坦白说，《麻烦家族》已经很用心地从家庭角度去搭建社会现状，试图完成故事的中国化转制，尤其是细节上的接地气。黄磊演的大哥动不动就飙英文，着实讽刺了社会上的一些所谓精英人士。孙莉演大嫂签收外卖只开半扇门，而非日本版把人请进屋唠两句，也很符合当前习惯和国情。

　　这是我们目前翻拍时做得最好的部分，但创作者却往往会忽视基底——电影的语境。往小了说，语境是表达方式——有个夏目漱石的经典梗，把“I love you”翻译成“今晚月色真美”，因为含蓄的日本人不会直接说“我爱你”。其实除了在脑残偶像剧里，中国人也不会直接说。往大了说，语境就是文化体系。如果语境没能落地生根，再多的精巧细节和时代段子，都只是空中楼阁上生长的藤蔓，可以蜿蜒延伸到地面，却支撑不住主体的重量。

　　大家庭式的“家族”在当代中国城市并非常态。为让一家人住一起，片中做了为让孩子就读私立学校而住到郊区的设定。这样的设定确实有其合理性，但撇开父母注重子女教育的心态，这样的生活方式仍然不具备普遍性。片中，子女听说父母要离婚，按普通中国家庭的逻辑，兄弟姐妹一般会立刻通气儿，然后跟父母交涉。哪怕争吵、炸毛都很正常。但片中却先是猜测、搁置以及找律师取证，最后事态不可收拾了才家庭会议。日本人含蓄客气，这么做还说得通，但这不符合中国人什么事都希望尽早讲清楚的习惯。

　　这种语境的割裂，绝对不是《麻烦家族》所特有的。之前《嫌疑人X的献身》取材东野圭吾的小说，同样面临日本文化的语境改造。电影明明在哈尔滨取景，但拍出来的感觉像在台湾，为什么？因为大陆不是那样的生活方式，开在居民区的小吃店很少有那样小清新包装的便当，新邻居搬来以后也不会到隔壁敲门送小礼物。对比中韩两版《捉迷藏》也会发现类似的问题，老旧住宅区在韩国可能会住户稀少，而在中国，因为租金便宜，情况恰恰相反。所有现实题材的翻拍，语境都是不得不死磕到底的关卡。

　　我们不妨期待接下来另外几部翻拍作品，能够做得更好。一部是英皇和万达已经拿下版权的东野圭吾的《解忧杂货店》。一部是网传鹿晗和周冬雨有望担纲的《秒速5厘米》中国真人版。最快问世的将是黄磊领衔的《深夜食堂》中国版电视剧，希望那份深夜以食物慰藉都市人孤独内心的真挚隽永还在。

　　（编辑：夏木）