“乱拳打死老师傅”几乎成了影视圈的碎碎念。事出有因。3天不更新业界新闻，许就错过了“新词”发布，甚至产生阅读障碍。
圈内最新潮的发言是这样的：“九千岁极难取悦。他们看得透融梗、撞梗，戳得穿抠像、倒模。但只要九千岁站定CP，那些IP就有屠榜可能。”严格说来，这段话对汉语的使用极不规范，让阅读者如坠云里雾里。偏偏，这样的“新词奇象”在近来的影视圈愈演愈盛，几乎已是“行家必背 （备）”。
蔚为壮观的“新词奇象”里，有些是新业态使然。而另有些被复旦大学中文系教授申小龙视为“语言空转”的表征。“当创作者没有真实感悟但又想遮掩空洞时，语言就开始空转了。”面对此类外表时髦的“新词”，他提醒道，“任何朴实的言说者，无论专攻何种术业，都需要与流行但华而不实的范畴术语，保持审慎的距离。”
“日日新”不是流于表面的涂脂抹粉
不可否认，随着互联网时代开启，影视确乎一个“苟日新，日日新”的行业，也的确催生了新现象、新词汇。
但许多时候，一些所谓新词并非技术迭代的伴生物。最热火朝天的例子莫过于“IP”一说。追溯“IP”的发迹史，它本栖身于互联网，后面常与“地址”相连。但自从“IP”中关于知识产权的一部分意思被发掘，这两个英文字母摇身成了影视圈的高频词，不仅统领所有的网络小说，还大包大揽地指代一切可供改编的原作，出版物、绘画、音乐、甚至一个概念符号都被纳入其中。可瞧瞧那些“IP”的拥护者所言，“《西游记》 是最大的IP，张艺谋的 《大红灯笼高高挂》 《红高粱》 都是IP电影”，恰恰证明，影视人口中的“IP”不是新物种，它在内涵上也并不大于“可改编的原作”。
在申小龙看来，当人们偏爱某些徒有其表的“新词”时，“语言空转”就发生了。其内因不外乎三种———从业者没真正弄懂一种想法，而又想把这种想法表达出来；创作者没什么真实感悟，但又想在语言形式上遮掩自己的空洞；理论研究者出于懒惰或媚雅的心态，只顾操弄时髦的概念术语，而罔顾这些词对于事实的理解究竟有什么价值。
在影视圈，还有不少“新词”都能在经典的话语体系里找到原身：“人设”是角色形象设定，“CP”指人物关系配对，“IP买手”“剧本医生”干的就是文学策划和编辑的活。去除涂脂抹粉的功效，这些词的意思未变，它们所“服务”的影视创作的基本法则也一以贯之。
有专家认为，所有的文艺创作，内容始终是黄金属性，不然400多年前莎士比亚的剧作打动不了几个世纪的人。“新词”只见一时美貌，内涵才能砥砺恒久时光。
嚣张的词语面具背后，藏着“忽悠”的高音喇叭
既是空洞无意义的，“新词”凭何泛滥？ 申小龙从学者的角度分析，“语言空转”一定程度上折射浮躁的心态，“在嚣张的词语面具下，真实的自我遁形了”。好比“九千岁”，令人咋舌的比喻本体其实是90后和00后的并称，它完全是由个别盲目迎合年轻人的从业者所炮制的低姿态。当委身资本的人习惯性虚张声势，“九千岁”和“霸屏”“炸裂”“屠榜”等词，多多少少都有虎皮大旗的影子。
编剧余飞站在从业者的立场谈得更鞭辟入里：“来路可疑的词语面具背后，其实藏着一只高音喇叭，最终目的不过是忽悠业内，搞晕观众，掩盖真相。”
“融梗”“撞梗”，乍一看，容易让人会错意，以为是“融会贯通”或者“巧遇”的新提法。可揭开它们的老底，“梗”指代影视剧里的桥段，“融梗”是把已有的各家桥段拆装整合的戏法，“撞梗”则写着“你融我融大家融”之后相遇时的尴尬。直白点说，“融梗”就是抄袭的高阶版本。“融梗”与抄袭如有区别的话，差异仅在于前者抄袭的手法更隐蔽。即将开庭审理的 《锦绣未央》 原作涉嫌抄袭一案中，写作者秦简（本名周静） 可谓“融梗”的代表。已公开的证据显示，周静在全书294章中只有9章原创，其余285章至少融合了209本书的各种“梗”。她借来 《长歌天下》 的故事框架，整段复制 《香墨弯弯画》 对于服饰的描写，又把 《逆水寒》 《雍正王朝》 《琅琊榜》 等广为流传的情节随意嫁接到文中。周静曾辩称，“融梗”不同于抄袭，顶多算是借鉴。但明眼人都能看穿———从抄袭到借鉴再到“融梗”，词语带来的羞耻感在递减，它们所掩护的抄袭手段却在升级。
为什么中国电视剧年产1.5万集、电影一年上映超300部的成品队列里，雷同绝不巧合，创新程度不足10%？ 为什么被注了水的大数据、链条化的“造假产业”风生水起？ 风靡的“新词奇象”或可解答———当夸夸其谈的推广功夫盖过内容创作的笔耕不辍，当“语言空转”为造假打着掩护，影视艺术的匠人匠心太难安放。
“新词”背后融梗：被美化的用词，掩盖不了的抄袭
早在2015年12月，网络论坛上就有网友发帖指证某网络小说作者为“融梗大王”。渐渐地，这一说法被不少涉嫌抄袭的人用作挡箭牌———是“融梗”不是抄。
但这改变不了事实，“融梗”从本质上就是更高明的抄袭，将其他作者的桥段，拆分整合融到 自 己的作品里。可以说，“融梗”是被美化的用词，但掩盖不了的，是写作者背后恶意抄袭的行为。业内痛恨抄袭，更痛恨“融梗”，因为“融梗”比抄袭更难发现，也更难举证。按这两年始终致力于抄袭打假的编剧余飞所言，“融梗的作者能把原文改得一字不重，让软件没法监测，但无论从人物关系架构还是戏剧冲突的设置，其实都是抄袭了原作”。
为了抵制“融梗”这样的抄袭行为，网友自发制作并普及“调色盘”的概念。简单说，“调色盘”是涉抄文章与原文进行比对的表格，制作者会用色条来标注出抄袭的相同点。
九千岁：一个词尽显对收视率的无底线迎合
今年的上海电视剧制播年会上，剧评人李星文援引某些行内人说法“现在得九千岁者得天下”，引起一阵哗然。此处“九千岁”指代90后和00后的并称。炮制出该词的人认为，现在的影视行业，应该都看年轻人的脸色，应该以年轻人的喜好、品位来为他们定制作品。在这些人眼中，90后、00后是大IP的忠实拥趸，最喜爱的题材是玄幻、仙侠，最追捧的则是高颜值偶像明星。于是，“九千岁”的鼓吹者直接或间接推动过度娱乐、脱离现实、追捧明星等创作倾向。
但在同一个论坛上，导演郭靖宇回应道：“我从不知有九千岁，也不认为90后、00后就是浅薄的代名词。千万不要低估中国之少年。”在他看来，所谓“九千岁”只是某些人伪造的年轻人的审美，其背后是对收视率、点击量的无底线迎合。
屠榜：虚张声势，为假数据提供温床
这个词最早出现在网络游戏中，指战胜了各个排行榜上的玩家。近两年，“屠榜”屡屡出现，一来因为各类排行榜单数量泛滥，良莠不齐，为一些自吹自擂的“爆款”提供滋生的温床；二来，因收视率、点击率深陷造假漩涡，网上动辄出现“百亿网播量”俱乐部，各类影视宣传手段在互相攀比中节节升高，形容词非顶级不能用。于是，“屠榜”“爆款”“剧王”成了烂大街的自卖自夸。
IP：一年半时间，从红透半边到人人慎言
在2014年之前，IP见诸新闻，多半指IP地址、网络电视等。据公开信息，2013年底，奥飞动漫加快产业布局的消息中，第一次把IP当作知识产权写入了企业公告。此后，乐视、华策、腾讯等影视或娱乐互动公司，先后将此概念运用到电影、电视、动画、网络小说、游戏等产业领域。只是，2014年5月之前，IP影视的报道，多数出现在财经版面。
2014年6月的上海国际电影节，轮番登台演说的影视公司负责人纷纷将“IP开发”当成最时兴的概念。他们给IP下了这样的定义：可改编，有粉丝基础，有全产业开发的可能。从此一发不可收拾，IP成为影视从业者言必提及的热词。一家影视公司手握多少个IP、大IP、超级IP，几乎成为衡量企业竞争力的一杆标尺。
但随着电视荧屏迅速被网络小说改编剧填满，电影银幕又接连被粉丝电影、综艺电影等IP电影的变身占据，从2015年开始，逐渐有舆论提出反对意见。及至2016年，“IP开发过度将损害原创力”“天价IP标志着行业的泡沫”“IP功利化是抄袭泛滥的根源”等声音不断涌现。当年下半年，《幻城》《青云志》等IP剧在收视与口碑两端的失败，更让“IP药效失灵”的说法不绝于耳。
只用了一年半时间，IP已从红透半边到人人慎言。
（编辑：夏木）
