《百鸟朝凤》这部电影，因为「制片人方励直播下跪求院线增加排片」被推向风头浪尖，事件引发的争议和各路观点，相信大家都看了，我就不赘述了。
从结果上来说，事件发生后，这个片子上座率暴涨到36%。截止到今天，电影票房10倍反转，从300多万到3801万。
广告从业者角度，这是一次成功的事件营销，话题基本是刷屏效应，成功地在舆论领地拿下《美队3》一城。洞察的是媒体、自媒体追逐热点的本性，以及观众那点刻奇心理，骂或者捧，关注度就是流量。
热点事件一般不过三天，在这纷纷扰扰的喧闹散尽之后，我们来说说电影本身吧。
是真的好电影被埋没，还是沾了导演好名声？过誉，还是悲情营销？
故事很简单，徒弟游天鸣跟着唢呐王焦三爷学唢呐，最后承袭了衣钵，他为人老实而且忠守手艺人的德行，却因为时代变化无法保住百年传承的唢呐班，焦三爷病重离世，唢呐名曲《百鸟朝凤》遂成绝响。
电影是CCTV6即视感，剧情是故事会路数。
我不能说这不是一部好电影，导演诚意足够，手法老练，但是太旧了，手法和拿捏都旧，故事伏笔都是套路。
开头有一点侯孝贤的意思，大远景，人不动，静默，只有环境音，构图有些讲究，但往后就露了怯。这种散文式的叙事方式，其实对每个镜头和剧情的安排，更加讲究。
比如《刺客聂隐娘》，虽然好像什么都没讲，但一口气都凝聚在聂隐娘的身上，形散神不散。
而《百鸟朝凤》里，吴导演将小说原着做了改动，将戏份集中在焦三爷的身上，原本也是为了汇集这一口气。但实际操作中，却未能平衡天鸣、焦三爷、师弟蓝玉的戏份，镜头也粗糙些，所以气散了。而且大西北农村题材，粗粝感不够，演出和讲白都书生气，普通话太出戏。
有人说这部电影讲的是忠义，我不以为然，也有夸奖手艺人匠心，还是不在点子上。
传统不敌现实的懊恼，才是作者和导演真意。
这个题材是不是很熟悉？徐浩峰在《箭士柳白猿》《师父》里讲的也是传统的失守，但台词动作和剧情里的张力，非《百鸟朝凤》可比。
更重要的是，《百鸟朝凤》只是讲时代磨灭传统，点很好，时代阵痛，永恒话题。但切得不够深，一味地责备人们数典忘祖并非这个问题的内核。
吴天明导演明显是有话要说，借古喻今，却把意识过多的外露。匠心表达欠缺，优越感在那支金唢呐上流露更多。
相比起来，原小说里面天鸣忘了《百鸟朝凤》、师父焦三爷给蓝玉厂子当了看门的，街边吹唢呐讨钱的乞丐吹的是正经每代只传一人的《百鸟朝凤》，反倒有种谐趣的悲凉。
吴天明导演指导片里师娘演戏
但是，这部电影的「有意思」在于，得把它放进真实世界里对比着看。托电影言志之外，电影内外的映照。
吴天明，中国第四代导演，被称为「第五代导演教父」。这个拍过《人生》《变脸》《老井》、扶植过张艺谋、陈凯歌的老电影人，面对的时代变化，跟电影里的焦三爷和游天鸣面对的，没有差别。
游家班和洋乐队同场演出，他们瞪大眼睛看着莫名出现的洋乐队，复杂的乐器，长得像唢呐的小号，扭摆着腰肢的浓妆女人，完全不明白发生了什么。我猛地想起一篇报道里，说吴导去影院看电影，看到动辄一天就过亿的票房纳罕，这怎么能这么高的票房！电影怎么这么拍！
第一排左一是吴天明导演，左二张艺谋导演
而片里的蓝玉，相比小说，明显加重了戏份。
这种更有天分、更灵活、更通人情世故的小孩，未尝不是另外一类导演的写照，如吴导曾经的表态，「《变脸》跟他们的片子都不一样，那是我的片子。他们不会拍那样的电影，也不屑于拍那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。」
他的个人观点，在唢呐王对继承人的选择里显露无疑，天鸣，天明。
电影院开始放电影之前，先放了一段追忆吴导、张艺谋和马丁·斯科西斯对吴导盛赞的短片，这是在任何一部电影观看前都不曾有过的，即使是根据真实事件改编的电影，也更倾向在映后走字幕的时候放。而海报和通稿的关键词，「吴天明遗作」「大师绝唱」。很明显，的确走的是悲情营销的路子。
将观众预设在一个敌对的位置，是这部电影宣发所采取的策略，而方励老师在某直播平台对院线经理的悲情一跪，更是把这场对战先退到一个投降的姿态。
不少人在推荐这部电影的时候直接把同期上映的《美队3》视为敌人，颇有点不看《百鸟朝凤》就是崇洋媚外就是丢弃文化坚守的意思。
你看，「我们」不就是电影里哪些追逐洋乐队的乡下人吗？而对下跪事件骂得最凶的，似乎很容易被代入里面喜欢看美女大腿的地痞。
看的时候觉得焦三爷死在吹奏《百鸟朝凤》的太师椅上可能更好，后面生病、卖牛、重聚班子有点拖沓了。但如果按照我们刚才说的代入现实视角，这未尝不可以对应后来人帮吴导宣发电影。
私心里，他的坚持如唢呐王卖牛置办行头，也希望有个执着老实的天鸣能坚守他的梦想，也希望有来自文化局代表的国家力量来挽留传统文化的逝去。
这样去看这部电影，反而能够理解电影背后的意味，让这部电影具有更特别的意义。
但反过来想，更加令人害怕。对于传统不敌现代的认知，是不是只能如此，非得敌对，非得悲情。如同艺术电影在国内的推广，非得刻奇不能得高票房。对观众审美和艺术电影在国内的困境的批判，也有很多看法，我不够专业，也不多说。
但我最认同的，是这部电影里，焦三爷那种珍视手艺的尊严感，「唢呐，不是吹给别人听的，是吹给自己听的。」
电影如其人，我相信无论吴导演表述如何、内心懊恼几何，还在拍这样的片子，必然是十分热爱电影、热爱导演这份职业的。
也许我浅薄，也许我不太了解这个世界的变化，但我喜爱的「电影」，我认为它是骄傲的。不是一定要从俗，也不是一定要陷于悲情，世道再坏，好导演坚持拍，我们坚持看。
1993年2月，李安导演与吴天明导演纽约合影
（编辑：纪晨辰）
