在成为喜剧之王很多年后，周星驰终于说出了“新一代喜剧之王”的名字——邓超。可是周星驰叫邓超喜剧之王，邓超敢答应吗？

　　单算票房，邓超早已经超越了周星驰。据统计，邓超的个人生涯电影总票房已突破80亿，即使将导演作品都算上，周星驰电影票房也远达不到这个数字。可是邓超自己也知道，票房并不代表一切。对于喜剧之王的赞誉，邓超最新的回应是“受宠若惊”。

　　问题在于，这句让邓超“受宠若惊”的赞誉，究竟是周星驰的真诚还是宣传期的套路？对于表面繁荣实则后继乏力的中国喜剧而言，这其实是关乎死生之痛的问题。

　　在中国喜剧电影的江湖里，周星驰已经成为了一座不可逾越的高山。世间再无周星驰，而下一座高山，会是被星爷盛赞为“新一代喜剧之王”的邓超吗？或者说，邓超接得住周星驰传给他的喜剧之王吗？

　　55岁的周星驰无敌寂寞，因为没有“新一代喜剧之王”来挑战

　　没有人可以否认，周星驰已经度过了创作的巅峰期。他还是喜剧之王，可是喜剧之王已经老了。

　　《美人鱼》绝对不是周星驰最好的作品，甚至不算他最好的那部分作品，却依然足以成为华语电影票房冠军——-因为就算《美人鱼》在喜剧创新上乏善可陈，也依然是中国电影目前有能力提供给观众的最好笑的喜剧，在周星驰之外，观众并没有更好的选择。

　　今日头条曾对周星驰喜剧做过一个大数据分析，最有趣也是最出乎意料的是，关注周星驰的群体中占比最大的是18～23岁的小鲜肉群体，90后是绝对的主力军，紧随其后的是24～30岁的初熟肉。

　　幽默是有代沟的，一代人应该有一代人的喜剧之王，可是周星驰打破了这种代际幽默的隔阂，这固然证明了周星驰的强大，可也成为了中国喜剧最大的尴尬——当喜剧成为中国电影市场最受欢迎的类型片，每年数十部喜剧被生产出来，可是观众宁愿苦苦等待几年才出现一次的周星驰电影。

　　与其追问多少观众为还星爷一张电影票去看了《美人鱼》，不如想一下这个问题：为什么没有人可以挑战周星驰？

　　此处的悖论在于：周星驰无法被挑战，并不是周星驰垄断了华语喜剧，而是观众用脚投票的结果，然而如果观众永远把票投给周星驰，那么当周星驰彻底老去，谁来为观众拍好笑的喜剧？

　　从大数据看邓超已经是喜剧之王了，可观众为什么不认帐？

　　看上去，应该是邓超。

　　在主演《美人鱼》之后，邓超的个人生涯电影总票房已经超越了华语电影上一座票房高山——50亿帝黄渤。

　　从数据上看，邓超无疑具有强大票房号召力。由他主演的喜剧中，《美人鱼》已经达到33.91亿，《分手大师》和《恶棍天使》票房均破6亿，《奔跑吧兄弟》票房4.34亿。即使是剧情片《烈日灼心》也突破了4亿。

　　在国产电影票房排行榜上，喜剧是类型片中最受欢迎的，邓超又是喜剧演员中票房最高的，如果不考虑影片口碑因素，他是当仁不让的“新一代喜剧之王”。

　　可是喜剧之王的头衔，对于邓超来说却像包袱多过荣耀。邓超还无法完成喜剧之王冠冕的原因很简单：观众不认帐。

　　相比周星驰喜剧的口碑，除去《美人鱼》，邓超几乎所有喜剧的口碑都遭遇了滑铁卢。当电影市场热切期待好的喜剧，邓超凭借在《跑男》和微博中建立的逗逼形象垫高了观众的期待，这种期待从票房角度是好的，可是在喜剧的角度看，可能正是最坏的事情。

　　因为当邓超将观众的期待一再调高，却无法满足这种高期待时，他实际上是用无法衡量的喜剧IP价值，去换取看得见的票房。结果就是，在邓超成为80亿帝的同时，他也失去了成为喜剧之王最重要的东西——观众口碑。

　　如果将周星驰和邓超的喜剧生涯做一个对比——虽然这种对比并不严谨，我们不难发现周星驰并非没有受到过质疑，在进入大陆市场并被封神之前，他在香港影坛一直处在被质疑的环境中，即使那部试图为自己正名的《喜剧之王》夺取了当年香港电影票房冠军，媒体和观众对他依然是满满的质疑——周星驰拍爱情片，搞咩啊？

　　可是从整体上看，周星驰电影生涯的50多部作品还是延续了某种一贯的喜剧品质，那些在当时备受质疑的作品——例如《大话西游》和《喜剧之王》，在后来都被证明是周星驰最好的喜剧，正是这些作品在时间里持续积累的口碑，最终成就了周星驰的喜剧之王。

　　可是对于邓超来说，他的《恶棍天使》和《分手大师》会被时间证明是被误解的杰作吗？当然，他还有《美人鱼》，可是《美人鱼》是邓超电影吗？所有人都知道，它是周星驰电影。

　　周星驰成不了综艺之王，邓超成不了喜剧之王

　　邓超目前为止拍的最好的喜剧，叫《跑男》。

　　当学霸邓超火力全开逼真再现宇航员在太空舱里的场景，各种神模仿“太空失重”，当他奔跑、旋转、跳跃，展示魔鬼般的步伐娇羞的表情，这个搞笑诚意满满的邓超，一次又一次逗笑了观众，可这是综艺感，而综艺感和喜剧天分是不同的，所以当邓超将《跑男》中尽皆过火的演出搬到电影中时，观众很容易就被逼出了尴尬癌。

　　从某种意义上说，不是邓超做的不够好，而是在一个网红和段子手的时代里，市场已经失去了培育一位喜剧之王的耐性。喜剧是需要悲剧做底子的，可是综艺只需要热闹做面子，它们看上去是一回事，其实天然地冲突，我们没办法要求邓超既做综艺跑男，又做喜剧之王。

　　事实上，华语影坛从来不缺乏喜剧之王。在香港，周星驰之前还有许冠文，在内地，我们还有陈佩斯。可是在周星驰之后，我们却可能面临巨大的尴尬：喜剧之王空缺。

　　如果说周星驰、许冠文和陈佩斯这些喜剧风格、面临的市场环境和票房表现截然不同的喜剧大师有什么共同点的话，那就是他们一生只在做同一件事情——做喜剧。

　　假如将喜剧之王视作超级爆款，那么周星驰等喜剧之王的诞生正符合爆款原理——爆款来自于极致。

　　但是在一个泛娱乐时代里，任何崭露头角的喜剧天才，注定要从内容和受众出发，向资本和市场转移。他们必然全方位涉足这个泛娱乐时代：电影、电视、综艺、网络直播、广告、资本运营等等，每一个有价值的喜剧明星都会被市场培养成为百家高手。

　　可是当喜剧这个需要匠人精神的行当，遭遇到了一个市场驱动的时代，如何再造喜剧之王？?

　　观众的幸运在于，周星驰已经太老了，老到无法重新进行补课，参与到这场火热的泛娱乐时代游戏之中，所以他依然可以用4年时间拍出《美人鱼》，而在同样的时间里，邓超已经主演了不下10部电影和一档热门综艺，为中国电影贡献了不下60亿票房，唯独没有时间成为喜剧之王。

　　为什么周星驰是最后的喜剧之王？

　　这不是邓超的错，而是在目前的环境下，成为周星驰没有出路。

　　周星驰是香港喜剧巅峰时代的宠儿，那个时代娱乐的特征其实是一种单调的模式，香港观众喜欢周星驰就进戏院支持他，内地观众喜欢周星驰就去录像厅，某种程度上说，喜剧明星在那时保持着某种神秘感。在那样的环境下，很长一段时间里，周星驰被当做无厘头喜剧的引领者甚至启蒙者。那是周星驰自己都并不知道的喜剧黄金时代。

　　后来，微博的出现迎来了中国互联网前所未有的段子手狂欢，接下来是每个人都可以成名的网红时代，在这个时代变换的过程中，周星驰的性格使他对这一切始终保持着一种独特的高冷，如果他在这个碎片化的时代中参与这场游戏，玩耍得未必会如鱼得水，正是对这个时代无意的拒绝，保留了让周星驰成为周星驰的东西。

　　让我们假设一下，如果周星驰红在这个时代，接下来会发生什么？无论是高薪投入国内各大热门综艺，或者是被资本裹挟参与大量资本游戏，又或者参与当下无处不在的网红直播，当他把所有想桥段的时间都用在泛娱乐时代的各种游戏中时，周星驰哪还有时间成为喜剧之王周星驰？即使他愿意，难道市场会容忍一位刚刚创造了10亿票房的当红咋子鸡4年只拍一部喜剧电影吗？

　　周星驰的赞誉也许是真诚不是套路，可是他错了。周星驰终究只能被他的时代创造，正如邓超只能在这个热闹的泛娱乐时代成为伐木累的跑男队长，成为80亿先生，可他成为不了喜剧之王。这不是邓超的错，而是这个综艺为王的时代已经失去了再造喜剧之王的土壤。

　　如果周星驰不那么大张旗鼓地完成喜剧之王的传帮带，人们或许还不会这么明显地注意到这个尴尬的现实：中国喜剧之王后继无人。事实上，在一个网红遍地IP为王的泛娱乐时代，谁还要那么辛苦地成为周星驰？

　　喜剧之王的时代过去了，于是周星驰成为我们最后的喜剧之王。

　　（编辑：纪晨辰）