昨天看了《北京遇上西雅图之不二情书》，小失望。旁白多得要命，拼盘式的多条故事线显得蜻蜓点水，意犹未尽。

　　整个剧在营销上是卖力的：

　　1，有「北京遇上西雅图1」做基础，巩固并吸纳粉丝，其实两部除了片名上有关联，其他都没有关联；

　　2，汤唯和吴秀波荧幕CP概念很经典，文艺痞帅的大叔，可文艺可逗比的女神，符合市场预期，加上汤唯宣布怀孕，一起参加电视综艺节目，主演牌有群众基础。对了，片中吴秀波还大展胸肌，蛮拼的；

　　3，整个电影的广告植入是凶猛的，房屋买卖，租车软件，玲琅满目，招商引资开展得有声有色，剧情也给植入提供了肥沃土壤。

　　不过整个剧情很催眠，男女主角前面80%的戏份都是「柏拉图」，两个人以信传情，各种文艺句型翻腾着，比如 “你知道仙人掌吗？”“你见过海鸥捕食吗？”，重点是，此处有大量的旁白！

　　关于对旁白的吐槽，近的有电视剧《欢乐颂》，去年《全员加速中1》的旁白也是被诟病后来还好去掉了，徐静蕾早年自导自演的《一个陌生女人的来信》中也有这种旁白（还好篇幅不算很多）。

　　1，本剧的旁白是演员后期配音的，字正圆腔，听不到呼吸声，就像在听朗诵，朗诵时间太长，真的很催眠。除非是现场收声（该剧有小部分场景是现场收声），但这个对演员演技要求太高，相当于隔空表演。而且极大地削弱了剧情，分散观众的注意力。

　　2，旁白不应该有这么长篇幅，本身就是用来做注解用的，要恰如其分地在点睛的位置出现，比如周迅在《风声》片尾的旁白，就非常动人。不然，在电影院立体环绕声效果下，长时间旁白像在看话剧？不过话剧的旁白也仅仅是起一个注解作用。

　　而男女主人公的故事线比较多，一个是赌场公关（此公关不是PR），一个是做海外卖楼的，分别经历了很多情感故事，每一个故事遇到的挫折都会要通过「隔空对话」的形式，互相分享。

　　除了老爷爷老奶奶那段容易动情之外，其他的故事线都很单薄。

　　其实这种柏拉图之恋的拍摄手法是很有难度的，首先剧本要好，而且演员的表演要多骨灰级才能驾驭呢？

　　一个场景，一段旁白，一个场景，又一段旁白，如此循环下去，看得我很容易出戏……

　　而对于汤唯，演技这两年越来越倒退了，当年《色戒》我非常喜欢，包括后面的《月满轩尼诗》也还可以，对于她曲线救国般的回归策略之前也安利过。

　　可从之前的《三城记》和《黄金时代》，再到这部《北西2》，越发觉得汤唯的演技是苍白无力的。

　　首先她的台词不算强，虽然语言能力很棒，但普通话还是有明显的南方口音，说出来的是一口京腔，显得很奇怪。总觉得汤唯的台词像在朗诵，很像当年《色戒》里的那段校园话剧里的台词腔，太有戏剧的感觉，反而不生活化。

　　整个肢体语言还有表情也有些僵硬，《北西2》里还有一部分梦幻中的女摩托车手镜头，汤唯也是努力呈现出霸气的一面，可惜再也看不到当年《色戒》里的那种不漏声色的狠眼神。当然这一部分的戏拍得比较鸡肋，特效一般，也容易削弱整个表现力。

　　昨天还在和好友聊汤唯的演技问题，我自己是觉得汤唯是那种需要有人指导的演员，自身演技研发能力有限，就更不用说爆发了，当然目前是这样，之后的路长着，也许有一天能大爆发。

　　当年拍《色戒》，李安让她提前准备了好几个月，全方位进行培训。其实这种培训环节，一方面是给演员灌溉营养，另一方面也是制造一定的压力。演员进入角色其实需要「力道」去推，内力外力都需要。当年章子怡拍《卧虎藏龙》的时候，开拍前不是也被晾在一边很久，当时李安还同时在面其他女演员，章子怡也是压力山大。李安很懂得如何激发演员的潜能，演戏需要本能，但是本能与角色可能有差距，这就需要潜能去填补。

　　就像很多时候，演员没有状态，需要喝点红酒才激发潜能，一样的道理。

　　所以，当年汤唯的王佳芝是很有亮点，有些演员需要在压力的刺激下去突破自己。王佳芝的成功还包括众多优秀的对手戏演员，比如麻将戏中那些小李飞刀的各种眼神，和陈冲，梁朝伟的对戏都能互相作用。

　　就像我们素人，在准备一个演讲，或者去客户那边竞标的时候，提前的准备，甚至给自己一点压力，有时候会有神勇的发挥，只要心态和情绪能控制住。

　　包括，《色戒》之后「被封杀期」，汤唯通过香港文艺电影《月满轩尼诗》尝试着回归大众，这部电影全程用粤语演出，现场收声，表现力虽然不及王佳芝好，但还算稳住了。我觉得是不是那会儿汤唯自己给自己施压了？有一点点压力的情况下可以爆发潜能。

　　而这两年，汤唯的演技就真的挺苍白的，尤其在文艺片中的表现，一目了然。也许汤唯是一个需要不断有外力刺激的演员。这几年汤唯事业发展也越来越好，一线咖位，文艺女神标签根深蒂固，但这也许是制约她演技的一个地方。女神包袱太重，表演始终撑不起来，不够生活化，虽然汤唯也试着在剧中各种抖「女神经」的机灵。

　　哎，前几年也一直追汤唯的新片，包括各种活动，这两年看到她演技一直苍白，有点点心痛。

　　（编辑：纪晨辰）