有了李安的《卧虎藏龙》累积影迷，再加上春节档加持，《卧虎藏龙2：青冥宝剑》首周取得了过亿的成绩。

　　截至今晨，该片上映三天累计票房达到1.37亿。这个数字对于现下动辄过亿的电影市场来说，成绩并不算出色。然而对比近几年的武侠片成绩来说，在一路平平的武侠片中，这个票房也算翘楚了。

　　而伴随着票房的增长，关于这部影片的口碑却呈现出两极分化的境地。有影评人戏称，如果你认为这部影片通篇亮点，那么你会收获满满的槽点；如果你认为这部影片满是槽点，那么你能看到不少的火花。 《法制晚报》记者采访了该片的美术指导及业内影评专家，谈到武侠他们几乎众口一词谈到了创新。在这个传统武侠片没落的时代，袁和平依然靠着自己强有力的武术指导功底拍出了好看的场景，然而对于一部电影来说，这远远不够。想要续写虎龙神话，“老炮儿”们还需要挖掘新元素。

　　非常风格化 创造一个新的世界

　　■格兰特·梅杰

　　（奥斯卡奖得主、《卧虎藏龙2》美术指导）

　　《卧虎藏龙2：青冥宝剑》是我以中国为背景拍的第一部电影，对我来讲就是一场旅程。作为美术指导，我常常会被要求创造一个新的世界，而不是去体会一个新的世界，所以这场旅程对我来讲是绝对不可能错过的。

　　鉴于第一部《卧虎藏龙》非常成功，所以其实我觉得拍摄这部电影是非常需要勇气的，我希望观众能够欣赏我们所呈现的不同视角，虽然所有的努力都是为了让电影更加真实，但是它同时还是一部以非常风格化角度去解读中国的电影。

　　这部影片是在新西兰拍摄的，其实新西兰会被很多电影选中，因为它所拥有的独特景观——场景多样化和原始气质。我希望观众能够在电影中体会到中国古代的感觉。其实我们也在北京拍摄了一部分，这种东西方的融合会让观众产生更多的幻想。

　　《卧虎藏龙2：青冥宝剑》的故事发生在 200 多年前的北京，发生在《卧虎藏龙》之后，所以地点和年代是一样的。我觉得非常幸运，因为这部电影的环境设置我是从设计草图开始参与，所以在一定程度上保证了它与上部电影的传承。

　　这是一个发生在东方的故事，但电影的视觉团队都是西方人，幸运的是，那时候的很多建筑还存在，我去了这些地方，并仔细做了考察。这些建筑的细节和位置其实体现了当时的社会地位，但是这些元素在电影中依旧要体现出不一样的地方。

　　鉴于《卧虎藏龙》取得了很高的艺术肯定，我当然希望观众能够对我们的电影有一样的肯定，不仅仅是艺术上的，还有动作上的。我希望这部电影能够达到袁和平导演之前电影的成就。

　　在设计宝塔、冰湖、皇城这些重要场景时我要考虑到中西方元素，有一条很基本的原则是，我们不是一个纪录片，所以其实一切场景都是从一种风格上去解读和取悦观众。我的工作是要把历史细节和引人注目的东西联系到一起，去吸引中国和国际观众。其实每个场景对我来说都是一种挑战，像宝塔的场景其实是从草图开始就是完全创新的，冰湖制作起来非常困难，像皇宫的场景虽然是耳熟能详的，但你必须要把它重新解读放在人们的视野中。

　　茬架有水平 就像是《老炮儿》续集

　　■色色猴（影评人）

　　看到甄子丹、杨紫琼和反派在冰面决斗，马上想起了颐和园后面的野湖，立刻想起了《老炮儿》，和《老炮儿》不同的地方是，《卧虎藏龙2：青冥宝剑》在野湖上真打了，打完了才是最重要的收尾戏。而且，青冥宝剑设置的世界观是：虽然这是一个血雨腥风的江湖乱局，但是，尚有江湖道义。所以，和《老炮儿》的世界观设置一致，一帮老炮儿虽然没钱没势，但是能热血为道义，联合起来保护杨紫琼过去的恩主。而新一派的生瓜蛋子们，为了钱不顾一切。

　　虽然青冥宝剑的故事是直接改编自王度庐的《卧虎藏龙》小说的续集《铁骑银瓶》，但是和原着故事有很大的差别。用袁和平自己的话说“和李安版的没有多大关系”。

　　和西方电影故事不一样，香港电影一直有“散点透视”的结构，注重事件发展，不善于塑造人物。袁和平讲故事的方式同样走在老派港产武打片的路上。受西方现代电影影响的人不一定能接受这个（重视现代戏剧结构的人不推荐看此片），但是：1、故事讲得还是比较圆的。2、还很正能量、带小孩子看毫无问题。3、用我们小时候的话：“打不打？”“这个片打得很”。

　　优点是武打。所以，重点说说武打。

　　袁和平虽然不善于讲文戏，但是武打故事讲得非常好。和很多非武师出身的导演不一样，袁和平的电影更像是纯粹的武打电影，最终的结尾也是在打中推进，以武术的精神作为结尾的。

　　冰场茬架的戏是袁和平版的卧虎藏龙最好看的部分。袁和平武打设计功力丝毫未丢，而且时隔这么多年，这次他还是弄出了新花样。在剧情设计中的湖面，冰并非十分厚，因为都是高手，内力一使，冰面要破，还要从冰面下把人拉出来，一脚把冰块踢向对手，有冰花四溅的感觉。所以，一方面必须是像真冰一样能滑人一个跟头，另一方面必须要保证演员的安全，还要随风带起雪花、冰花，打出飘逸的感觉。所以，为了拍冰面的戏，袁和平试了很多材料，最终，自己走上去差点滑了一个大跟头，这才满意。这一场打戏，并非只为了打，还在打中推动电影故事。所以，这一点很像是弥补了《老炮儿》文戏太多，武戏的不足。

　　所以，真的像是《老炮儿》的续集。

　　出招不大胆 市场需要新的刺激

　　■韩浩月（时评人）

　　如果从上映时机上讲，《卧虎藏龙2》出来的太晚了，如果跟上一部相隔两到三年的话是最恰当的，而现在市场和观众的口味都发生了变化，从某种程度上来说用老的办法是不能满足市场需求的。

　　李安版的《卧虎藏龙》更多地着眼于全球市场，之所以成功是因为外国观众认为中国观众就是那样。而其在国内票房并不好，也是因为国内观众认为这不是我们想象的武侠片。而这次袁和平版的《卧虎藏龙2》虽然跟西方团队合作，但是从商业层面来看，主要是为了国内市场。在目前武侠片在国内电影市场上整体处在低迷的水平线上，《卧虎藏龙2》获得了一定的关注度，因为第一部的影响实在太大，很多人抱着好奇的态度走进影院，而春节档的热度也还没有过去，鉴于春节档的盘子比较大，选择这个档期都能沾到点光。

　　放在目前的票房爆仓的大环境下，《卧虎藏龙2》仍然不算是表现好的，主要还是源于武侠片的整体式微。中国武侠片的理念太过于传统，因为武侠片经过几十年的演变，积淀的年份太长，没人敢去对武侠进行重新定义。现在的武侠片更像是个人作品，而武侠片创作者商业敏感性比较弱，不像喜剧片导演对市场反应这么敏感。武侠片是在自己的思维里突破，缺乏对市场的调研，缺乏审美变化的认知。更多的导演和编剧试图突出自己的个性，但不够大胆，也没能摆脱武侠片的固有模式，什么时候个性主导武侠电影，这个类型才能到更宽阔的路上去。或许武侠片创作者不应该沉浸在自己的小圈子里，而更应该跳脱武侠的范畴，把武侠片中闪光点挖掘出来，或者当做一个由头或外壳，加入青春、科幻，甚至别的什么元素，重新包装一下，让两种甚至多种元素发生化学反应，似乎更适应现在市场的需求。

　　（编辑：纪晨辰）