第35届香港电影金像奖提名出炉，影帝提名“四大天王三缺一，两个家辉来补局”引发舆论唏嘘一片：黄金一代不死，他们只是老去。可是港片却未”得闲死“，而是在换种方式”揾食“。套用《功夫》中的一句对白：说港片已死的，站出来！

　　本届金像奖提名，《踏血寻梅》获得13项提名，徐克导演的《智取威虎山》提名11项紧随其后，第三名则是还没有在内地上映却已横扫香港票房的《叶问3》，提名8项。相较往年，提名电影更为集中，似乎也昭示着好片更少的事实。可是新人也在出头，新力量也在生长。香港电影并没有断了香火。

　　不知从何时起，唱衰港片已经成为媒体和大众的一种习惯，于是连带金像奖一起被唱衰，港片的问题当然存在，可当下真正重要的问题是：如何重新定义香港电影，港片如何在大华语电影中重新找到自己的位置？

　　无论北上《智取威虎山》还是坚守本土《踏血寻梅》，都值得鼓掌

　　今年提名最佳电影的是：《可爱的你》、《智取威虎山》、《叶问3》、《踏血寻梅》、《十年》。

　　提名最佳导演的是：关信辉(《可爱的你》)、尔冬升(《我是路人甲》)、　徐克(《智取威虎山》)、叶伟信(《叶问3》)、翁子光(《踏血寻梅》)。

　　不难看出，最佳影片和导演名单基本重合。从种意义上，这既是大制作与小成本的对决，也是大华语电影《智取威虎山》、《叶问3》与相对本土化的港片《可爱的你》、《踏血寻梅》之争。

　　在华语商业大制作中，《智取威虎山》、《叶问3》都算实诚的精良之作，获得提名，正是用来表彰那些以扎实剧本，合理创新求变的商业大制作，无论从大华语电影的角度思考，还是香港电影自身的角度判断，这两部电影都在为港产味道的华语电影找路，也为下一步港产风味大片探清方向。从赢面上看，两片是半斤八两，但无论谁赢，都不会有太大争议。

　　在“小片”中，希望最大的当然是在金马奖有所斩获的《踏血寻梅》。相对于剑走偏锋的《十年》和感动港人但是格局偏小的《可爱的你》，《踏血寻梅》才是接续了老港片尽皆过火尽是癫狂风格的“纯正”港片，它强烈的风格性、倒述、闪回的叙事手法和成熟的结构技巧，在2015年的华语电影中独树一帜。如果它获奖，那将会是又一次小刀砍大树似的《打擂台》似的胜利。

　　5部被提名的最佳电影只有《可爱的你》、《智取威虎山》在大陆上映过，《叶问3》因为发行上的原因暂时推迟。有评论为之叫好，认为至少这一年的金像奖颁奖礼，不会变成北上香港影人的又一场春茗会。

　　可是我却认为，无论最佳电影颁给谁，都无损金像奖的荣光。颁给《踏雪寻梅》，是支持港片本土化的流向，借金像奖来为本土化港片打气，颁给《智取威虎山》，是为一次内地主旋律和港产电影的精彩融合喝彩，都当得起颁奖当日全场的起立鼓掌，也配得起华语电影观众的掌声。

　　只要香港电影人自己不觉得金像奖是香港电影黄金岁月的纪念品，就没有人有资格帮他们缅怀港片。金像奖还有口气，港片就不会死。

　　四大天王三缺一，两位“家辉”来补局，最年轻的张家辉也快50了

　　获得最佳男主角提名的是：刘德华(《失孤》)、张家辉(《陀地驱魔人》)、梁家辉(《智取威虎山》)、张学友(《暗色天堂》)、郭富城(《踏血寻梅》)。

　　最佳女主角提名是：汤唯(《三城记》)、杨千嬅(《可爱的你》)、张艾嘉(《华丽上班族》)、林嘉欣(《暗色天堂》)、春夏(《踏血寻梅》)。

　　今年最佳男女主角的提名，倒真的令人唏嘘，香港电影演员后继无人，确实无从辩白。“四大天王三缺一，两个家辉来补局”，影评人和网民的善意嘲讽，香港电影必须默默承受。

　　五人中最年轻的张家辉也快五十了，这就是今日的香港电影。

　　从男主角战局来看，这是一场香港演技派男演员的“混战”，人人有机会，个个没把握。对于投票的香港电影从业者来说，很多都是你的老友，手心手背都是肉，你会说我要“公平”对待？可是这次几位的演技，实在是难分高下，说直接一点，就是没有一个是毫无悬念的重量级演出。

　　刘德华演失孤父亲七情上面，可惜电影本身的品质影响了角色发挥；张家辉自导自演“驱魔人”角色吸引造型突出，可惜商业化制造难以兼顾角色塑造；梁家辉将座山雕演得阴森恐怖尽显功力，可这毕竟只是一部商业化制作而已；张学友延续《男人四十》中的角色，精彩有余突破不足；郭富城依然演得落力，只是他的演出也开始陷入样板化困境了。

　　至于女主角的竞赛，如果不是选无可选，也是尴尬之选，值得一提的或许只有杨千嬅和春夏，春夏的异军突起令人侧目，而杨千嬅近年来由大笑姑婆向实力派演员的努力终有所成，这次的演出竟然让人感受到“含辛茹苦”四个字，值得鼓掌。

　　比起港片的情势，香港演员的青黄不接问题的确更为严重。合拍片大势之下，资本都愿意将机会交给有把握的演员，结果新人更难有出头机会。今日的香港男演员方面，依旧是刘德华、张家辉、刘青云、古天乐等大叔的天下。45岁的古天乐今年出演7部港片，其中6部是主演，堪称“劳模王”。

　　但还没有任何一个香港男演员，有古天乐接班人的样子。艳照门事件之后，香港最有希望的男演员就此淹没，新人中竟然再没有可以出挑的，整个金像奖，也只打出一个老新人张晋和春夏，也就不能怪老人当道。

　　但是不要把新人难出头的问题怪罪给香港电影的困境。对于一个真正有潜质的好演员来说，任何时代都是盛世，今日的华语电影产业和明星产业蓬勃发展蒸蒸日上，如果真的有新一代四大天王出现，又怎会被观众错过？任何时代新人要上位，都要“打擂台”打上去，但要问你自己有没有叶问的本事。今日的实力派演员刘德华、张家辉，何尝没有经历过被人批评没有演技的岁月？

　　港片红利消失，可是港片不死，只是换种方式“揾食”

　　香港金像奖之外，在如火如荼的内地市场，“港片红利”已经消耗殆尽。

　　2015年，内地票房过两亿的电影超过30部，但基本能被判定为港片的影片，却不会超过六部。比起北上神州之初香港导演和演员主导内地市场票房的时代，2015年的《澳门风云2》(9.74亿)、《杀破狼2》(5.82亿)、《赤道》(2.1亿)，已是香港导演在内地最好的成绩了。更不必提吴宇森、杜琪峰等这一年在内地市场的票房折戟。

　　中国有句老话：教好了徒弟没师傅，当内地电影人已经掌握了港片的商业技巧之后，港片风格和香港电影人也渐渐开始失去在内地市场的竞争优势，那么北上神州十年之后，香港电影何去何从？

　　可是另一方面，以本届金像奖获得提名的《陀地驱魔人》、《踏血寻梅》为代表，许多本土化港片正在重新夺回香港本土市场，在持续萎靡多年之后，2015年的港片本土票房已经开始回暖。

　　香港前金像奖主席文隽曾说过：香港人拍的电影，怎么会变身不是香港电影呢？一方面，大华语电影大势所趋之下，香港电影迫于生存必须走合拍之路，这意味着港片风格和恐怖鬼片、江湖片等港片类型都将受到制约，戴着镣铐跳了十年舞，香港导演的水准在退步，港片在失去他的观众。

　　可是另一方面， 在困境之中，香港电影也在默默努力生出新的希望，无论《智取威虎山》中将主旋律电影拍出港式风味的香港电影智慧，还是《踏血寻梅》中尽皆癫狂的老港片风格回归，都是香港电影魂魄犹在的见证。

　　死守本土，此路不通，北上神州，融合不易，可是港片终究要在大华语电影中重新找到自己的位置。那个令人热血沸腾的港片时代也许真的过去了，可是《功夫》中有句对白：“不记得了也好，忘却也是一种幸福。”

　　香港导演在融入内地，港片在融入华语电影，是事实。许多香港大导演状态不再，港片难复当年之勇，或许也是事实。可是港片的薪火没有断，并且正在大华语电影中重新找到自己的定位与方向，不管是坚持自我还是北上探路，被人们看衰的港片，已经重新在路上。

　　金像奖的前缀是香港电影，如果哪一天港片不存在了，金像奖也就没有了，可是港片还在，金像奖自有其价值。忘记过去的荣光，香港电影和香港金像奖，终究要在未来“十年“的”踏雪寻梅”中“智取威虎山”，再次找到“可爱的你”——观众。

　　（编辑：纪晨辰）