党媒：《夏洛特烦恼》回答“喜剧的意义”

　　国庆档，可说是电影市场的必争之地。今年在这场混战中杀出重围的，却是一部“三无”之作——无大明星、无大制作、无大营销，由开心麻花团队打造的《夏洛特烦恼》，票房低开高走，口碑一路攀升，完成了一场漂亮的逆袭。

　　有网友搜集了这部电影中的“彩蛋”，从上世纪90年代的语文教科书，到一开就停电的微波炉用来养鱼，再到不起眼配角身上的cosplay装，即便只是一闪而过甚至作为背景出现，也让有慧眼的观众时时惊喜。源于话剧舞台多年积累，本来就有着相对流畅的情节和较为密集的笑料，再加上为了电影屏幕而进行的“再创造”——比如长镜头摇过小伙伴们的各个房间，《夏洛特烦恼》显示了十足的诚意。截至10月9日票房已经超过7个亿，这样的“用脚投票”，正是对一部作品最好的肯定。

　　不过，这绝不仅是一根开心的麻花，或一碗怀旧的酒。故事中，其实也包含着价值的内核。有人以“中年危机”概言国庆档的两部喜剧，进而发现“回归家庭”的解决方案。而在《夏洛特烦恼》中，以中年人的经验回归青春、带着半辈子积累重走人生，却还是逃不过名缰利锁的缠绕、忽视了单纯美好的价值。即便娶到女神、当了明星、住上豪宅，也不过是掉进了更大的虚无之中。这也算是对那些把所谓“梦想”、所谓“成功”庸俗化者的当头棒喝——人生最基本的东西，都还没弄明白呢。

　　是的，《夏洛特烦恼》正是在这个层面上给人以信心，“有意思”和“有意义”并非势不两立的相反选项，而是完全可以兼容——这是好的喜剧本就该有的特质。电影巨匠卓别林，曾以喜剧投射社会政治文化，《大独裁者》《摩登时代》中很多幽默却深刻的画面，成为影史经典；而如冷面笑星巴斯特?基顿、法国导演雅克·塔蒂，则以独特的喜剧风格，凸显人于现代世界中的荒谬处境。更不用说文学领域了，从古希腊的阿里斯多芬到中世纪的拉伯雷，作为一种叙事艺术类型，喜剧可说与人类艺术史一样悠久，也一样深厚。

　　“喜剧何为？”这或许正是我们当前的文艺环境中，《夏洛特烦恼》提出的问题。现实中，一些电影最热衷的是打“性的擦边球”，充斥粗俗的“下半身玩笑”；一些作品，打着“无厘头”的幌子，其实只是无趣无味的抖机灵，甚至消解英雄、颠覆历史来制造噱头；还有一些喜剧，“拿旁人的痛苦来让自己取乐”，因为涉及到性别歧视、职业歧视，甚至生理特征歧视等，引来很多抗议的声音。流风之下，喜剧甚至成了低俗的代名词。

　　“低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。”喜剧能予人快乐、让人开怀，但同样可以于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于价值构筑有所建树。说到底，不管是喜剧或者悲剧，不管是古装还是现代，这都才是文艺作品的安身之所、立身之本。一些粗制滥造之作，即便一时赚个盆满钵满，也就是三五天的热闹，爆竹响过以后就各自散了而已。

　　虽然“情怀”已经是用滥了的词，但究其本意，文艺作品中还是不可或缺。不管是电影、文学，还是歌舞、书画，这样的情怀，正是体现在对于那些“不可抗外力”的拒绝。为了票房出乖露丑、为了利益无聊炒作，这都只是借口。缺少了心中的坚守，没有了价值的准星，不过是根风中的苇草而已——更何况还不会思考。

　　说到底，文艺不是市场的奴隶、不是权力的附庸，同样，也不是流俗的俘虏、不是娱乐的帮闲。老老实实地回归作品本身，是电影则拍好每一个镜头，是小说则敬惜每一段文字，是话剧则推敲每一句台词，作品或许才能如影片中的夏洛一样，穿越种种浮躁，寻回最初的自我。

　　（编辑：纪晨辰）