从滚石时期的痴怨苦情，到维京年代的幸福女人，再到五年前那张《呼吸》专辑痛定感怀，唱出爱的箴言与面对未来的信心与勇气。在过往的岁月中，林忆莲的情歌几乎唱尽了所有感情里会有的状态和情绪，凡事到达一个极致后要么彻底停止，要么峰回路转，柳暗花明。无论是个性使然还是经历所致，当下的林忆莲，都没有必要重复过往的自己。

　　这一次，林忆莲选择了常石磊作为专辑的共同制作人。灵魂乐与电子乐的融合是石头的专业领域，但抛开这些不谈，这两个人的合作最有趣的地方是二人个人特质上的冲突。经过这些年的沉浮，Sandy已经越发展现出她声音中强势干脆的特色，这一点从MMXI等演唱会现场她对滚石时期旧歌的重新演绎就可见一斑。而常石磊身上却散发着一种阴柔妖娆的气质，二人在这样的冲突中寻找平衡，或许是营造出这张专辑略显诡异的奇特氛围的原因。

　　这张专辑从09年开始筹划，林忆莲说想要做出一张自己主导的唱片，但通观这些作品的编曲，还是渗透出强烈的常石磊风格，尤其是宣传中主导的以大观世界为主题的这部分作品，编曲是夸张的、对比冲突极其强烈的。

　　专辑开篇的《无言歌》以宗教仪式感极强的美声唱诗开场，迅疾的过渡到单一阴沉的电子节奏，在鼓点的节奏到达一个峰值的时候又嘎然而止，换以严肃的弦乐和咏叹让人片刻喘息，而后又在用力的呼求中结束。一边是掌握答案和主权的神灵，肃穆安宁，一边是在纷乱世界中寻找答案的人类，渴求但却无解。好在这首歌是在呼求中结束，或许正是在提醒我们，对于生命的思考和信仰的追寻，应当永不止息。

　　相较于《无言歌》的激烈冲突，《枯荣》的编曲要单一很多。鼓点和衬底的钢琴共同营造出时间的流逝感，Sandy的声音极其松弛但又铿锵有力的被架在这样的编曲之上，仿似在表达，世事虽难，也不过是心跳呼吸，草木枯荣，该来的总会来，要走的留不住。不必强求和干预，平静泰然的随从光阴过隙。

　　《盖亚》作为专辑的标题主打，在专辑后半段继续着关爱生命和环境的大主题。相较于《无言歌》以对比强烈的编曲元素营造出的冲突感，这首《盖亚》的主题精神更多是经由林忆莲情绪代入感极强的演唱得以呈现。在这首歌里，Sandy以大地之母的角色俯瞰世人，环境被破坏，真爱被丢弃，作为造物者，一边是怜悯这世界变成现在这千疮百孔的样子，一边是心生愤怒，斥责人类的破坏行为，然而更多的是在呼吁你我的觉醒，共同为保护这个地球做一些事。哀怜、愤怒、恳求、呼吁，相信这样层层递进的情绪铺陈给你的震撼一定远不是听到一首好歌而已。

　　同样是环保的议题，《柿子》用了反面的视角，把重点放在人类的污染与荼毒，这也决定了这首歌的编曲阴冷的色调。虽然在这首歌里Sandy的声音表情和《盖亚》里一样丰富多变，但过分夸张的编曲和用力过猛的演唱方式着实让人很难适应。

　　由于以上这些主打歌为专辑定下了很大的主题框架，让专辑中保留的一直属于林忆莲的细腻的情感表达被弱化了。或许在这些歌里，你才能真正读到当下林忆莲的心境。

　　《也许》和《两心花》两首同曲异词的歌，是专辑中最入耳的抒情作品。在这两首歌里，林忆莲的声音全程都悬在高音和假声的临界点，浅吟低唱。唱出纵使经历了那么多起起落落，仍然相信有一天会遇到一个愿意为之付出一切的人，一起走到永久。这两首歌词也是一个很有心的对照，《也许》更偏重自己的心情表达，《两心花》则更多是关于爱的心得的普遍表达。《灰》这首歌用吉他搭配跳跃的鼓点，曲风上很类似Sandy滚石早期一些都市风格的作品，在欢娱的节奏中唱出爱的心得，透出释然的感觉。吴青峰创作的《寂寞拥挤》虽然作品本身还是写着很浓重的青峰风格，但透过Sandy的演唱，却呈现出属于当下林忆莲独有的气质。首段还在低诉中描绘过去的画面。但伴随鼓点的加入，你就能明显的发现她的语气变的坚定果决，甚至是有些粗鲁的直接丢出来的。或许只有林忆莲才能让这首歌像现在这样，具有抵御寂寞的强大力量吧。

　　至于放在专辑末尾的《假释》和《Stay》，呢喃的唱腔中透露着温柔和性感，分别在火与水的氛围中把心底的欲望具象化。但像这样的歌，明显更偏重在编曲上的实验性，带给人心底的触动也自然小了很多。

　　宗教色彩浓厚的专辑名称、充斥其中实验性的电子曲风以及专辑中部分歌曲探讨的和过往截然不同的放大视角的主题，让这张唱片里的林忆莲似乎有了一种从女人向女神飞跃的架势。不过你也不必急着赞叹她的颠覆，藏在这一切背后的那颗柔软的、期待的女人心以及她对人性的思考、对环境的关爱，才是这张唱片真正值得大家留意的。

　　推荐曲目：《盖亚》《无言歌》《枯荣》《也许》《寂寞拥挤》

　　（实习编辑：郭宇）