剧照

　　作为一部被翻拍了数十遍的武侠名著，《白发魔女传》代表了一代经典武侠作品。“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”传统武侠剧重视的是魂魄，打斗要有功夫、大侠们要有柔肠和风骨，把我们带入江湖流连忘返的正是上述这些经典武侠元素。而如今的《新白发魔女传》完全没有在这些方面花心思，对“侠义”的表现和探讨极为浅薄，只是紧紧抓住女主角练霓裳一夜白头的情节来 大洒狗血虐心煽情、用鲜艳刺眼的特效来描绘网游式的打斗，拍成了一部狗血四溢的魔幻剧——这同时也映衬了传统武侠剧在现代市场下的没落。

　　既然是武侠剧，首当其冲被人评价的自然是打斗场面。大概是为了讨好现在的年轻观众，《新白发魔女传》里的武功不讲功夫，讲的是网游式的特效场面。剧中每个人一亮剑，都会不约而同地掀起一股又一股的动感光波，从空中拍出一掌，造成的破坏效果比炸药还厉害！当武当四大弟子列出四象剑阵，要对阵红花鬼母时，赫然打出八卦图案的气波，让不少网友反映有种组队打BOSS的感觉。片中的轻功不是飞檐走壁，更像是神仙般的腾云驾雾，能令人体不借助任何力量打横里飞出去。更不可思议的是，由狼抚养长大的练霓裳居然会在月圆变身……你拍的是武侠不是魔幻！

    布景的游戏化也让观众觉得“武侠味”不够浓：“下雪也是电脑特技，你弄点泡沫碎渣也行啊。”造型同样也是如此——白发其实是非常凌厉的视觉元素，像林青霞版的“白发魔女”，《画皮》中赵薇等的白色长发，有一种毫无地球家常感的漫画式唯美，妖气顿生。而马苏的白色长发则完全像游戏角色一样呆板，如同刷了发胶一般平板规整，且常隐藏在小红帽之下，少了几分强风吹拂、白发乱舞的强横凌厉的邪魅之美。

    《白发魔女传》之所以脍炙人口——从更广泛的角度来说，武侠小说之所以风靡，很大程度上是因为故事中的情感表达方式远比现实更决绝、更强烈，因此也更吸引人。而本剧一开头就让男女主角上演扭扭捏捏、欲拒还迎的狗血桥段，刚见面就掉在水里要人工呼吸，半小时后又要脱衣解毒——实在让人大倒胃口。刻意增加的大量艳情色彩，也只是为了满足观众的恶趣味而已。

    《新白发魔女传》剧中大段的哭戏也引发众多争议，浪漫武侠剧瞬间变身年代苦情剧，不由得让观众疯狂吐槽编剧。首先是练霓裳彻底沦为哭女郎，动不动就哭鼻子，得知师父死后哭，穆九娘死了哭，师叔天扬死了哭，身份被揭穿还哭。一个霸道暴烈的魔女愣是变成了处境悲惨、命运多舛的柔弱女子。网友不禁感叹：“这个魔女也忒悲催点了，谁能受得了啊？”马苏也曾在微博上称，“我们这拍的是武侠剧嘛？倒像是苦情剧，天天哭，眼泪都快流干了”，就连吴奇隆、樊少皇等一众男性侠客也是哭得稀里哗啦——看来男人也是水做的啊！

　　武侠小说之所以动人，是因为其中包含来自中国传统文化的坚持和理想主义。《白发魔女传》中卓一航也有自己不可动摇的处事原则——虽然他的坚持导致了爱情上的悲剧，但这种失意人生所包含的隐喻自有其动人之处。《新白发魔女传》剔除了原作中的精神，为迎合观众的口味而把原本受困于教养、无法挣脱束缚的武当派掌门人改造成风流倜傥、无所顾忌的蝙蝠侠式大英雄，把武侠剧中的深刻思想抛弃得一干二净。

   “白发魔女”是梁羽生笔下不多见的异类，却是最为出彩的恶之芳华，原著中练霓裳的个性与光彩远远胜过卓一航，气势十足，狠辣无比，爱就爱到极致，分手也分得绝然，是武侠故事中少有的凌驾于男人之上的女强人。相比之下卓一航弱势保守，读者能够喜欢他，多是对练霓裳的爱屋及乌罢了。但是在新版中，吴奇隆扮演的卓一航更为强势，马苏却驾驭不了原著里那个神采飞扬气场强大的玉罗刹，于是这个魔女少了个性，多了娇嗔。原著烈火一般的说爱就爱变成了新版剧中欲说还羞的初恋小清新；原著中越狠越笑的玉罗刹，变成新剧中每次都酸脸闹别扭的小少主——这样的改编虽然符合世俗中人对英雄美女套路的想象和期待，但却无法激起观众对人物的深刻同情和对“侠客”的向往。

　　武侠剧注定是场怀旧的消费——曾经读着金庸古龙梁羽生长大的那批观众，已经有着几十年沉积而成的固定印象，他们更希望看到《白发魔女传》中出现类似徐克镜头下东方不败的影子，有着深邃的意境。但是对于年轻观众来说，武侠剧更多意味着网游，意味着偶像，意味着魔幻，他们希望看到更美的偶像造型，如梦如幻的浪漫氛围，神话一般的魔幻炫技。中国风对怀旧人群来说，是武侠的根本，但对于年轻观众来说，只是衣服的蕾丝点缀，轻飘飘并无分量。既然新版《白发魔女传》瞄准的观众是九零后们，上一代的武侠迷就只好怅然若失。

　　（实习编辑：石光娥）