作为今夏国内最火的电视娱乐节目，《中国好声音》已经在“高收视、高关注、高争议”中落幕，但由之引发的各种启示却仍值得业界和媒体探讨。我们实无必要将一档节目上升到拯救中国不景气的音乐圈的高度，它只是一档娱乐节目而已，仅就节目的层面来说，内容好看、形式新颖、收视摸高、商业成功已经足矣。但节目进入中后期，口碑呈现出明显的“高开低走”的转向之势不容忽视。若说“黑幕”、“内定”等纯属网友主观臆测，那么非盲听阶段可视性下降以及“铜臭味”愈加浓烈、因赞助商无限制增加导致“累死”华少、“烦死”观众、决赛延时扰民致歉等却也是不争的事实。这些都是第二季《中国好声音》亟待解决的问题。

　　“好声音”以众口一词的好评惊艳亮相，版权、评委、音响、舞美、选手等各个环节都是业界和媒体称道的对象。随着比赛的进行，“好声音”难逃“人红是非多”的争议，被各类炒作和质疑淹没，几乎沦为“超女快男”的翻版。仅以选手为例，“选秀选手回炉”、“超女快男重现”、“学员又打感动牌”、“考核晋级名单内定”等质疑都被“好声音”的规则和回应一一化解；在决战之夜，再老套不过的“冠军内定”的质疑又出来招摇过市，就算是想以争议性的话题博得大众眼球能不能有些新意呢？暂且不论将“好声音”的归属交由现场观众是否专业，假设是吴莫愁获得2012年度“中国好声音”，会不会又有一大批所谓的网友出来为梁博打抱不平呢？总之，谁是“中国好声音”都会有人不满意。

　　与其将焦点集中在选手个人，探讨谁输谁赢，挖掘身世八卦，不如将关注转移到对电视节目和整体产业链的影响和启示上。在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业、资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。这其中不仅缺少产业化的思路，也缺少既懂文化又懂资本的操盘手。“好声音”在这方面无疑开创了一种可能性，从更本质看，《中国好声音》也是一笔“中国好生意”。在电视这个领域里，海外的成功经验早已在产业化的道路上做出了成绩，以《The Voice》为例，它在英、美市场上不仅吸引了广告主的赞助，同时也通过与I tunes的合作，将在电视荧屏里即时呈现的音乐与线上的销售挂钩，获得更丰富的经济效益。来到中国，《中国好声音》在拥有多个赞助商的同时，也与中移动深度合作，包括在彩铃收益分成以及学员经纪方面，这被看作是国外版权模式的一次本土化创新。

　　即便如此，国内的音乐界也没必要赋予《中国好声音》过重的使命，正如该节目宣传总监陆伟曾说，“一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。”

　　（实习编辑：石光娥）