《活佛济公3》里主角满嘴的网络流行语，《钟馗传说》里的花魁唱起了费翔《冬天里的一把火》，《轩辕剑》出现了投影仪，全村人乐呵呵地看上了电影……这个夏天，古装剧已经不满足偶尔出格一下，开始在整个篇幅中穿插各种雷人装扮、造型、情节以及台词。

    对于古装剧的雷人设计，观众表现出了超乎寻常的容忍度，骂声也有，但都是零零星星，很难形成趋同的意见。或者说，现在古装剧这么搞已经成了主流，见怪不怪的观众已经学会了适应。

    古装剧同质化

    自《康熙微服私访记》《还珠格格》《武林外传》成为荧屏“新经典”以来，古装剧已经被现代元素充斥，不但说着和现代人完全吻合的语言，而且在思维上也向现代人的喜好靠拢。不知不觉中，高度娱乐化的古装剧融入了人们的审美，对其失去了抵抗能力。

    披着后现代外衣的古装剧迎合了观众的新奇心理和隐藏的摧毁欲望，但收视率的狂欢导致大量古装剧同质化，又迅速导致观众产生了腻烦心理。按常理讲，被观众厌烦的电视剧类型会很快消失于荧屏，但古装剧却涉险过了关。帮助古装剧不断“涅槃重生”的力量，源自这个类型电视剧“咸鱼返生”的精神——对古装剧“骂并快乐着”，竟然成为一种新的娱乐消费潮流。

     流水线简单化

    《活佛济公3》《钟馗传说》《轩辕剑》三部电视剧匪夷所思的雷人桥段，丝毫不顾逻辑的情节设计，对烂俗审美的肉麻迎合，这一切都被冠以“创新”或“照顾观众口味”的名义进行，创作者还津津乐道什么这是国际化、想象力，对自身贫瘠的创作能力毫无羞愧之意。恶搞性质的古装剧大行其道，原因在于这种剧写起来、拍起来、播出去和收回钱都很简单，随便搭个草台班子，从浩如烟海的古典著作中掂取一部，就能实现流水线式的生产。反过来看，用心于精品剧拍摄的创作者，虽也能赢得名声，但因为精品剧不能时时提供无脑化的娱乐刺激，反而很难重复播出。按比例看，现在荧屏上是不到一成的精品剧在大战超过九成的烂剧。

    拍古装剧的确要有国际视野，在各方面的创作上要有想象力，但应为电视剧的既定核心服务，这个核心包裹于娱乐最里层，它代表着一种精神、一种价值观、一种审美底线，观众可以单纯地享受一部电视剧带来的快乐，但这快乐不能建立在肤浅的视觉或词语冲击上。

    （实习编辑：项莹）