我们鼓励导演，特别是有影响力、手中握有强大资源的导演能起带头作用，不断去尝试代表中国特效水平的更高水准的特效，这当然要从聘请国际顶尖水准的特效团队开始，通过学习、消化、吸收、总结，发展出华语电影自己新锐的特效力量，直至能单独为本土大片乃至世界大片服务与做贡献为止，先从无到有，再发展创新。去年的《唐山大地震》是一个反面的例子，以冯小刚掌握的资源，完全有资格去探索一部中国式的商业灾难大片，结果几千个镜头滚动出的却依然是一个常规的亲情故事，既是对资源的浪费又是对期待者的辜负。

　　在这方面，程小东就是很正面的一个代表，他率先踏上了中国魔幻大片之路，尽管《白蛇传说》的出现意味不了中国特效水平达到了一个新的高度，尽管仅与韩国电影《海云台》比就已相形见拙，但它无疑是华语片目前为止特效水准最高的一部，每一部新的华语大片的制作，都是中国电影人珍贵的见识与取经机会。而因为程小东的登陆，我们还顺便能把脉中国的魔幻之路在起步时的高度以及前方的“险情”。

　　《白蛇传说》对华语电影的最大贡献目前来讲还属它的特效，特效镜头占了总镜头的83%以上，为华语电影之最，并且出现了气势宏大的特效镜头，效果也比较理想，显然当担得起大片的名头。除此之外，没有什么可以拿出来大说特说的贡献，都属于自身性的气质特点，但也有值得讨论分析的意义。

　　场面的可看性跟叙事的艺术性似乎总在一个地域或者类型的电影的发展初期处于矛盾冲突的状态，随着发展的逐渐成熟这个矛盾才被逐渐消除，因为电影人们总会迸发并掌握更好结合两者的智慧。中国魔幻大片的发展就处在一个初期的阶段，程小东们在探索中显然没能快速摸索出一些智慧性的东西，换句话说，《白蛇传说》很不出意料地存在着没能将故事与画面结合得比较理想的缺点，在视觉的冲击力被不断加强的同时，叙事因为要迁就而被不断破坏着合理性。

　　《白蛇传说》的故事主线其实很矛盾，就观众的期待与片名而言，应该是以传统的许仙与白娘子与许仙的爱情波折为主线，至少都不应该为副线；而就《白蛇传说》本身的故事立意而言，则应该以法海的捉妖经历为主线，因为我们看到的确实是一个李连杰饰演的法海的角色成长故事（不管这是不是创作者的初衷，都已俨然是）；再就法海因经历白素贞跟许仙的人妖恋事件而获得成长而言，人妖恋中的“恋”情是需要足够分量的，否则不具备说服力去推动法海的成长，[NextPage]这就又要求两条线不要有太过悬殊的粗细不一，尽量是齐头并进；而最终我们看到的剧情，因为特效的表现要求，还是变成了一个以法海的成长为主线，但创作者的感情倾向模糊，以人妖恋为副线，但创作者的感情倾向具体——依靠一份感情牵强的爱情的没有说服力的爆发来推动剧情发展的一位爱情破坏者的成长故事。这一切的诡异都因为创作者无法在欲表现特效成果而又找不出更好的表现特效成果的方式的情况下造成的，这也是在摸索初期容易让人陷入幼稚的一种必然，程小东们未能侥幸逃脱。

　　法海因为是李连杰饰演的，所以可以物尽其用地将他的硬功底作为特效成果展现的平台，法海的戏份多了，加上还要分出时间来给另一个分支以增加故事的趣味观赏性，在设定好的总时间长度内，必定要尽量加快人妖恋的发展步伐，以致快到没有了合理性，最后在法海的顿悟中，结束了一个非常不连贯、失焦点的人物成长故事。

　　而从翻拍片的角度来解析，《白蛇传说》在故事大方向上也是没有任何新意可言的，很直白地讲了一个骨架与人尽皆知的白蛇传说相同的故事，在细节上倒是有不少让人乐于接受的改变，比如能忍的谐趣以及能体现不同时代对相同故事有不同演绎方式的精神的许仙救妻片段跟强势示爱的白娘子的形象塑造等。与故事细节上的创新相比，细节上的特效又显得十分欠缺创意，在不断地追求恢弘大气与炫目的时候，创意上的天马行空被大肆地忽略了，相对出色点的仅有对于仙草部分的想象，这样的作品说明中国的魔幻大作要做到真正的出色还有很长的一段路要走，而无论是魔幻大片还是其它类型的华语大片，最大的问题还是太少人走这些路，太少人尝试，太少人投入了，对本土电影类型进行开发并使之发达这个责任，中国电影人还没有真正将之背上。

    （编辑：杨丹菲）