华丽、阴暗、激烈、惊悚，这是获得奥斯卡最佳女主角的电影《黑天鹅》带来的冲击。它如同黑夜里缓缓抖开的猩红色，在图穷的一瞬化成利刃刺入胸膛。

　　舞台上，柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》经久不衰：公主被魔鬼施咒变成白天鹅，白天鹅爱上王子，在结婚前夜，王子被黑天鹅诱惑而背叛，白天鹅以惨烈的自杀结束了爱情和生命(另也有喜剧结尾的版本)。舞台下，白天鹅的扮演者妮娜在单亲母亲的保护下，成长为一个苍白脆弱的影子。她的刻苦和技术无可挑剔，但她最大的障碍也正是自己，无法按照舞台总监的要求一人分饰两角，同时演好那只欲望邪恶的黑天鹅。此时，强有力的竞争者出现，冶艳充满诱惑力的莉莉技术粗糙，却充满原始的激情张力。于是，两位舞者的竞争在明暗中进行，舞技和心机的较量、灵魂和欲望的碰撞，就像舞台上的一白一黑。而随着演出日子的逼近，一幕幕令人战栗的异象将妮娜的心灵蜕变推向高潮。

　　整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头……没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。妮娜的扮演者娜塔莉·波特曼，曾经的杀手小萝莉，为此片减重20磅，以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。活在严苛母亲的极度管束中，活在芭蕾残酷孤独的世界里，她不能释放自己，不知何为欲，只有流畅没有爆发，如同一张无趣的白纸。舞台总监告诉她：真正的完美并不是控制出来的，而是爆发出来的——多么经典的台词。

　　好孩子做久了，难免就想做坏孩子——第一次作恶的战栗总与快感同存。从偷了前任主演的一支口红开始，一颗灵魂的裂变也就此启程：女童向着女人，纯洁向着邪恶，一个劈成两个。她焦急、恐惧，担心被取代，原本高昂的头颅一次次低下、低下，撞见内心欲望的芽儿。她惶恐却无处躲避，试图把恶念收敛起来却一次次爆发。妮娜也在欲望的一次次释放中找寻到快乐，在总监的诱惑中了解人的本能，在对母亲的反抗中找到力量。之前的妮娜破碎了，但又重建着——那是一个有血有肉，有性有灵的自己。

　　作为分裂人格的刻画，妮娜眼前的世界不断出现幻觉，她撞见莉莉引诱总监，换取主演的机会;自己与莉莉在酒吧中迷乱……所有一切跟莉莉有关的情节，很可能不过是她自己的臆想，因为莉莉身上有她没有的一切，敢做她不敢做的一切，也是她内心最渴望去做的一切。这些情节到底是幻象，还是确有发生，影片并没有给出确切答案。人们只有跟随镜头的摇摆、人影的恍惚，不断感受内心巨大的不安。

　　而正如影片设计的，当“恶”开始生根发芽，它的膨胀无与伦比。妮娜在最后的妄想里图穷匕首见，在狂乱中杀死了挑衅的“莉莉”，所有被压抑的暴戾喷发而出，然后如一片落叶飘零入地。演出大幕徐徐拉开，妮娜在白天鹅片段圣洁轻盈，以惨白的脸和柔弱的手臂出现;而在最后的蜕变里，她肩膀流血的地方长出黑色大翼，眼眸如血眼周凄绿，眼神却凌烈如电。华丽的黑天鹅一登场就是那著名的32圈“挥鞭转”，急速疯狂的旋转，完美诠释着内心的熔岩。那一刻，恶的狂野奔流竟比白天鹅的柔弱凄楚更具震撼力。

　　精神分裂、妄想症，一直是好莱坞编剧青睐的艺术片主题。《黑天鹅》的故事，基本脱胎于一个名叫《替补演员》的故事，讲述纽约戏剧界一个演员通过角色，一步步发现自我内心的黑暗。著名的《天鹅湖》舞剧恰好拥有这样两个互为镜像、彼此映照的一黑一白。于是导演阿罗诺夫斯基为故事找到了更好的躯壳。在他看来，舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典。

　　好电影总喜欢为人心做X光片，而人心却总最经不起窥视，它神秘多窍，曲径幽暗。好在不是每个人都有这样激烈的机会，去和身体里的另一个我甚至许多个我照面。相见争如不见——谁能预料那些本我的摧毁力呢?还是尽享电影的魔力吧：它引领我们深入内心，再把我们平平安安地送回来，久立中宵，回味无限。

    （实习编辑：杨丹菲）