作者：周志强

　　事实上，电影技术革命的历史，一直在“电影写实”和“电影奇观”这两条线索上进行。

　　相对而言，电影的写实功能一直大于其奇观价值。人们为了追求现实感，常常可以拒绝电影奇观化技术的革新。因此，声音技术和色彩技术的发明和使用，都出现了滞后的现象。电影声音尽管可以激发更加强烈奇特体验，但是，却让当时观众觉得“不真实”。色彩的使用亦是如此。

　　首先是在垄断体制下，彩色电影的制作成本很高，不能满足人们的需要。另一方面更为重要的是，彩色电影总是和奇景大片、风光大片联系在一起，也就相应成为一种“新型奇观电影”，却不能让观众感觉到所见者乃是现实或者所感者乃是真实。而当彩色电影被运用到卡通片、歌舞片、西部片和喜剧片中的时候，就具有了一种梦幻性、奇异性的奇观形态。人们会倾向于认为，“色彩”不是在创造“现实世界”，而是在呈现各种奇妙的场景，制造离奇而迷人的故事。而当电视的出现，让人们把“色彩”和新闻节目的“真实可信”联系在一起的时候，彩色电影才去除了梦幻和奇观的魅影，变成人们习以为常的基本的电影形态。

　　显然，电影技术的变革是在保证电影写实功能的前提下实现的变革。3D技术的使用也是这样。事实上，早在上个世纪的50年代初，带着特殊眼镜的观众，已坐在两部放映机同时放映影片的影院中，观看银幕上一幕幕令人吃惊的立体影像。当银幕上的人物用一根钓鱼竿伸向观众的时候，人们就如同回到第一次看到电影奇观的那个时代一样，忍不住大呼一声，向后仰去。在这个时期，由于电影观众数量的急剧下降，电影商不断地创造各种新的电影技术，诸如环幕电影、超宽银幕、香味电影等等。3D电影只不过是其中一种而已。

　　早年3D技术并没有带来电影的复苏。电影的种种影像刺激策略慢慢失去效力。很长一段时间，“看电影”是离开日常庸俗生活而进入一种崭新体验的大事，但是，电影技术的进步和发展，并没有强化这种“看电影行为”的重大感。相反，越来越多的人离开影院，在中国，录像厅、宾馆、客厅，都成为看电影的地方——这种对电影的漫不经心，让我们看到，再新鲜的技术，如果只依靠其奇观化效应，也会慢慢失去人们的认可。

　　也就是说，从《阿凡达》到《爱丽丝》，3D技术已经开始为电影的观影方式重新立法，一种以“视觉震惊”为核心的游客心理，成为今日电影所要追求的方式。3D让电影成为我们每个人身边的“旅游风景”，影院成为最为便捷的、天天旅游的胜地。

　　正是在这个意义上说，3D电影开启了“新视觉霸权”，从此以后，人们开始追求电影的“真实奇观”：越是奇特的，越可以兴致勃勃地验看其真实感；而越真实的，才越能起到奇观的效果，产生巨大的视觉震撼。因为是奇观，所以，在电影中亲眼看见，就格外有意义；而因为可以亲眼看见，奇观才格外值得去看。在《爱丽丝》中，故事的意义已经彻底“口香糖化”：爱丽丝“逃婚”而进入仙境，并带领人们反对邪恶迎接善良。如果说这个童话故事本来还有一种对儿童性情的教育感化作用的话，那么，在“3D”面前，连这个意义都变得毫无意义。与此相应，这部电影之“好看”又达到了空前的程度。如果说《阿凡达》还撞在了一点激发人们思想幻觉的功能，那么，在《爱丽丝》中，我们所要得到的则是会说话的动物和颜色诡异的大蘑菇；红桃皇后的可爱与成年爱丽丝的沉闷，让我们觉得，这部电影不过是魔幻扑克游戏。

　　而为了彻底改造人们电影写实和批判的意义，让3D电影成为有利可图的“旅游产品”，电影本身已经用了十年的时间来重塑人们看电影的方式。早在上个世纪90年代，卡梅隆就用数字技术，造就了人们对“影院”的期待。在《泰坦尼克号》中，卡梅隆让人们相信，只有在影院中，在巨大的宽银幕上，你才会重新看到这艘沉没巨轮的辉煌身影。因此，这部数字巨片通过“奇观召唤”，让人们彻底改变了看电影的方式：真实，不是指的现实感情和生活故事的视觉呈现，而是让你亲眼看到生活中永远看不到的东西；换言之，电影的真实，乃是视觉复制的高度精细和完美，而不是，或者仅仅是电影激发了观众的真情实感。事实上，《泰坦尼克号》的可怕就在于，近千人在银幕上死去，我们无动于衷；而一个浪漫男人的死亡，却引来我们激动的泪水。

　　现在，3D电影所确立的视觉霸权，进一步将现实主义的、历史批判性的电影挤出多厅影院。数字化的3D技术让伪装的现实成为现实、把想象的历史当作历史、以抽象的批判冒充批判，也就让我们把去电影院这种活动，当成一次“漫游仙境”。不妨说，《爱丽丝》这部电影预示着看电影的“旅游化时代”的来临：我们只是来此地游览看看，电影本身的现实批判管我甚事？

　　（编辑：崔婷婷）