“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性……最终我的希望是使得自己也感到惊奇。”
纽约2015年10月27日，国际摄影界的奥斯卡“第13届年度露西颁奖盛典”在卡内基音乐厅隆重举行。杰瑞·尤斯曼荣获2015年第13界露西奖（The Lucie Award）“艺术摄影杰出成就奖”。
美国摄影家杰瑞·尤斯曼堪称是一位暗房特技大师，在他的照片中，常常出现树木、森林，他凭借精湛的技术将这些日常中的熟悉元素重新解构，营造出梦一样的超现实画面，而这些画面最核心的主题，便是他的信仰。
杰瑞·尤斯曼，1934年6月11日生于美国东部的工业城市底特律。毕业于纽约北部的罗彻斯特理工学院，在印第安那大学获硕士学位之后，开始在佛罗里达大学教摄影。1967年获得古根海姆奖金。1972年获得美国国家艺术基金奖。1974年成为佛罗里达大学的教授。1975年出版作品专集《银色的冥想》。现已退休，生活在佛罗里达的干斯维尔。
他是英国皇家摄影学会会员，摄影教育协会的创办成员，摄影之友的前任理事。杰瑞·尤斯曼在世界各国先后举办过100多次个展，摄影作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆、苏格兰国家博物馆、东京摄影博物馆和京都现代艺术国家博物馆等单位永久收藏。
不可言说的信仰
信仰是神圣的，它并不以物质形态存在，然而却超越了一切物质。信仰不可言说，它可以有明确的形态和章程，也可以是一句话，一个信念，甚至是藏在心底的一个标准，信仰使人精神充实富足，更带来对未来的期望和想象。
在观看美国摄影家杰里·尤斯曼（Jerry Uelsman）的作品时，常常会进入一个思维放空的状态，而此时闯入我们思维中的，是那照片背后的强大力量，这种力量源于杰里· 尤斯曼对作品的把控，黑色富有仪式感的作品背景以及丰富的黑白影纹都使的他的作品充满了潜在的宗教仪式感。
纷乱的树枝、干枯的古树、或是一片唯美树叶，这一切日常中的树木都在他的暗房中再次焕发出生命的光彩，他用树枝编制梦，用树叶为梦筑巢。尤斯曼运用独特的暗房特技，将这一切变得超乎想象。并非所有超现实的影像作品像杰瑞· 尤斯曼的作品一样成熟大气，尤斯曼的作品之所以能被世界认可，也是源于他注入在作品中的主题—信仰。
影像造梦的魔术师
在1990年代电脑图像已经十分普及的状态下，尤斯曼依旧不改初衷，固执地采用传统的暗房技巧制作他天马行空的影像。尽管在制作的速度上和结合的完美上，手工制作远远无法和电脑的制作相比。但是尤斯曼的固执也许是不无道理的─他可能是看到了现代工业文明和高尖技术对人们思维习惯所产生的惰性，他反对随意的影像消费，尤斯曼的每一幅画面都经过他认真的反复思考，尤斯曼试图通过手工制作的返朴归真唤醒现代人的悟性，让人们为思维的想象力震惊，而不仅仅是依赖技术的合成。
当尤斯曼开始创作蒙太奇照片时，他常常通过强烈的直觉来感知他想表现的最终效果。当然，后期过程中的一些难以避免的小错误，也常常是创作的一部分。
每次拍摄完照片后，他都回到家里的工作室，将几百张底片放到桌子上。然后通过小样选片，自己先预估下视觉的可能性，然后将挑选完毕的底片带进暗房，开始“制作”照片，底片通常有一张作为背景。
他也可能更相信自己对这个世界的认识，试图通过一贯的风格保持人们对他的信任，让他的崇拜者依旧热情不减。尤斯曼正是以他独特的方法在寻求一种“仪式”，正是在这样的寻求过程中，他一次又一次地发现了自我，也使得树在他的作品获得了“涅槃”似的重生。
“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是我在暗房中的活动，又和外面的宇宙万物有着千丝万缕的牵连。在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。”——杰里·尤斯曼
（编辑：杨晶）
