薇薇安·迈尔（Vivian Maier）

薇薇安·迈尔（Vivian Maier）

　　1、安·迈尔　颠覆街拍大师的保姆摄影师

　　薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。

　　在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。[NextPage]

马丁·帕尔（Martin Parr）

马丁·帕尔（Martin Parr）作品

　　2.马丁·帕尔

　　英国消费纪实摄影大师

　　马丁·帕尔（Martin Parr，1952－ ），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。

　　马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10％，当将来达到50％，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。”[NextPage]

埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）

埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）作品

　　3.埃拉德·拉斯里

　　新一代跨界影响力摄影师

　　埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977－ ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。

　　埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。[NextPage]

沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans）

　　4.沃尔夫冈·提尔曼斯

　　重新定义摄影的人

　　沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans，1968－），一个重新定义了摄影的人，二十年来最具影响力的摄影艺术家，该拍什么、如何展示在他这里获得了一个全新的世界。他的作品题材广泛，或日常或抽象，视觉奇特而又极具亲和力。2000年获最负盛名的艺术大奖特纳奖。作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏。

　　提尔曼斯的作品对摄影和艺术的极限提出挑战。“我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西，在我看来可能是美的。”他从不装裱自己的照片，而是直接贴在墙上。“我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。”

　　当看到皱巴巴的体恤被十八世纪精美的油画所包围，你才能理解什么是当代及当代摄影。在一个图像泛滥的时代粗糙的个人影像比比皆是，问题是要能发现普通事物无价值的价值和抽象性。从生活现场到图像到艺术现场，当今世界最重要的摄影家无不注重摄影的相关展示乃至整个流程。[NextPage]

南·戈尔丁（Nan Goldin）

　　5.南·戈尔丁

　　私人纪实摄影鼻祖

　　南·戈尔丁（Nan Goldin，1953－），美国摄影家，“私人纪实摄影”鼻祖，早期作品带有强烈的自传性质。1984年，她被男友殴打，于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片。她还与吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活，忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。 这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》，最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出，1986年出版。

　　和其早期引起巨大反响的《性依赖的叙事曲》不同，南·戈尔丁新作《Eden and After》则收入1977－2013 年拍摄的300 多幅儿童题材彩色摄影。“相较以往，这组作品有了很多转变……他们身上散发着野性而神秘的色彩，彷佛来自另一个星球。他们知道和看到的东西，我们不知道。”[NextPage]

摄影家 森山大道

　　6.森山大道

　　孤独狂野大师

　　森山大道（1948－），当代日本具有世界影响力的摄影大师。1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，脱衣舞者，失明的乞丐……这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。

　　1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊！荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。80年代，“他从感光／光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》（1982年）。经过90年代《Hysteric》三部曲的创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。2012年森山大道与大师之师威廉?克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心（ICP）终身成就奖。

　　森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”（《迈向另一个国度》）[NextPage]

薇薇安娜·萨森（VivianeSassen）作品

　　7.薇薇安娜·萨森

　　备受世界瞩目的女摄影师

　　薇薇安娜·萨森（VivianeSassen，1972－），荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖（Prix de Rome）。她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”， 强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。

　　薇薇安娜·萨森也是一位杰出的时尚摄影师，为诸多时装品牌拍摄宣传照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍艺术照片一样，她也会把模特的衣服藏起来。[NextPage]

摄影家 山本昌男

　　8.山本昌男

　　虚与空，灵性大师

　　山本昌男（1957－），具有国际影响的日本摄影家。他的照片尺寸极小，构图空灵，以小见大，而且模糊了摄影和绘画的界限。通常他会把照片做旧做暗（甚至看不清楚），故意撕开照片，在照片上画画……作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。他的摄影如同俳句，谈到这一点他说：“俳句乍一看好像只是用五、七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，但是利用看似简单的助词、语助词来进行排列，不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅只表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。俳句运用简洁的表达方法却让我们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。摄影作为我自己的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面，加上我用的是黑白，颜色也少。即便是在当代艺术当中，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。这是我的黑白照片和俳句的共通之处。”

山本昌男 作品[NextPage]

斯蒂夫·麦凯瑞（SteveMcCurry）

斯蒂夫·麦凯瑞（SteveMcCurry）作品

　　9.斯蒂夫·麦凯瑞

　　马格南彩色摄影大师

　　斯蒂夫·麦凯瑞（SteveMcCurry，1950－），美国摄影家，1986年加入玛格南图片社。曾以“阿富汗女孩”（Afghan Girl）闻名世界，系列照片获得“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖。他经常奔走于世界各地，也曾为《国家地理》拍摄过西藏专题。

　　和布列松一样，斯蒂夫·麦凯瑞也是真正严苛的大师。“以往，我每个拍摄都要用掉800到1000个胶卷，其中只有20到25张真正被使用。”他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，有着异常独到的光影效果和色彩表现。“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。”[NextPage]

斯蒂夫·麦凯瑞（SteveMcCurry）作品

　　10.斯蒂芬·肖尔

　　新空间彩色摄影大师

　　他6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……他就是斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore，1947－），新彩色摄影大师，以其专注色彩和空间本质的摄影影响了几代摄影家。

　　斯蒂芬·肖尔照片中空荡荡的感觉，仿佛代表了空洞而诗意的现代。他既受惠于保罗·希涅克、莫奈等人的绘画，也从十七世纪克劳德·洛兰的风景画里寻找激发内容的形式。作为摄影家兼理论家，他不谈构图，始终致力于探索视觉的结构。“画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱的世界中做出决断。”

　　巴特说得好，有些照片太吵了。这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。物质层面、描述层面、心理层面、心理模型……已于国内出版的著作《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本质：世界无物存在；唯有沉默。

　　（编辑：刘颖娜）