本文主要从舞蹈创作与生活的关系来探讨在艺术创作中的真实性与偏向性问题。生活是艺术创作的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的，舞蹈创作是制作精神产品，它不同于物质生产。舞蹈创作要经过客观事物、社会生活被创作主体的感知化为概念由表象、意象再到形象。舞蹈创作必须先从生活中去把握生活之象、心中之象。两者的综合才能成为形象。在舞蹈创作实践中，形象思维是舞蹈创作的灵魂所在。只有创作出有血有肉、栩栩如生的舞蹈形象，具有一定的感染力，才会产生作品的美感作用和体现出它的社会功能。

　　一、深入生活是艺术创作的原动力

　　一切艺术创作活动和过程，是艺术家认识生活、体验生活和带着艺术审美情感体味生活的过程。深入生活、感受人生、认识社会是一切艺术创作的原动力，更是舞蹈艺术创作的源泉，认识生活是表现生活的基础，而深人生活又是认识生活的必要条件。

　　中国共产党从实际出发，早就要求艺术工作者在进行艺术创作时，一定要“贴近实际、贴近生活、贴近群众”。不贴近生活、不深入生活。就不可能正确认识生活。生活本质不清楚就不可能正确地反映社会实质，作品就不能打动人，观众更不可能认可。对于舞蹈艺术创作来说，应该重视生活、贴近生活、表现生活，从而创作出具有自身特点的感人形象。我国著名的舞蹈艺术家贾作光通过他50年舞蹈艺术生涯和创作经历，就可以看出他在走一条贴近生活、贴近群众的创作道路。他生长在东北，年轻时酷爱舞蹈，曾跟随日本现代派舞蹈家石井漠学习，后在北京组团，并亲自登台演出。由于没有足够的生活积累，无法走近群众，尽管他付出了很大的努力，却没有取得理想的效果。后来，他回到家乡，从东北到内蒙，深入了解当地民风、民情，挖掘本地文化资源，扎根基层，探索本土深层次的文化底蕴，逐渐深入体悟到内蒙人的质朴、好客和友善，对蒙古民族舞蹈的了解有了质的飞跃。他相继创作出《雁舞》、《牧马舞》等作品，不仅让蒙古人亲切称之为“我们的贾作光”，也让世界舞蹈界瞩目。纵观冷茂弘、黄石等一大批有成就的舞蹈家，他们在舞蹈创作中，无不扎根基层、深入人民群众中去吸收营养，所以，创作的作品具有鲜明的生活气息、浓厚的民族特色。

　　二、独特的思维是艺术创作的关键

　　首先，舞蹈创作必须面对多姿多彩的生活.生活当中的人物和事情多如牛毛，每天都司空见惯。怎样平衡你的视角运用你的“法眼”去透视生活、感悟生活是很重要的。准确是指对事物的判断力，是悲是喜，是善是恶要准确把握。有一句话：生活不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。如果一个舞蹈编导在创作的时候，自己所掌握的生活材料是很贫乏的，或者是概念化的，就还没有条件进行创作，因此在艺术创作的整个过程中你必须去深入生活。但是并不是深入生活了，舞蹈作品就出得来。经常有人觉得已经投入了火热的生活，为什么还是没什么收获呢?那是因为观察生活时未能做到细致入微地透过现象去看本质。形象思维必须以丰富的生活材料为基础，才能进行艺术想象构思，才能创造出感人的艺术形象。所以在搞创作时需要去熟悉各方面的生活，了解各方面的人物，并把生活中获得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起来，生活中有时突然有一个很深的印象，也许是在一刹那间留下的，将来在艺术创作中就可能用上了。所以丰富的生活经验和广博的文化知识是我们进行形象思维和进行艺术创作的很重要的基础。舞蹈美是一种行为，是看得见、摸得着的雕塑艺术，生活的原形是舞蹈美的基础。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢。才能创造出美的形象来。

　　其次，世间万物万象蕴涵着无数的暗示和信息，也许是一刹那留下的，或是听一段音乐，看一幅画，领略一片风光，又或是人体姿态、动律的长期形成后被你所观察捕捉到的，这些都是能让你在感情上引起共鸣的东西，能否用舞蹈的“心眼”去分析他们，从外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。首先必须有舞蹈的记忆模仿能力，对所感触的事，要迅速进行分析，尽量用舞蹈语汇去提炼。由舞蹈家杨丽萍导演的大型原生态舞蹈篇章《云南映象》就在国内引起了极大的轰动，那最原始的、最野性的、最热情的、最奔放的，同时也是最优秀的、来自各少数民族的舞蹈艺人，展现了来自大自然的最真实、最纯真的美，不能不让世人惊叹。这就是对舞蹈源于生活最强有力的证明。

　　三、艺术升华是艺术创作的必经之路

　　首先，艺术升华是一种发现，是一种创造，艺术想象是必要的。艺术想象的中心便是塑造人物形象。艺术创作的源泉是生活，但不能照搬生活，舞蹈应该源于生活、高于生活。加上一定的虚构成分是必要的。舞蹈编导应该带着舞蹈的思维看待周围发生的事，生活愈丰富，感情愈充实，思维就也愈活跃，视野更开阔，可以观古今于须臾，扶四海于一瞬。“感觉舞蹈动作长上了想象的翅膀，就能使舞者身在舞台，神游四方，纵情飞驰在无垠的天地和自由随意的世界里”。有很多拟人化的作品如第七届桃李杯的一个独舞《青铜魅影》，就是将一个古代的青铜器——这是一个生活中的实物，进行想象，联想甚至是幻想。将它注入血肉，赋予它生命，使它生动起来提炼出一个青铜人的形象，又好似一段神话故事娓娓道来：青铜器的苏醒，游玩人世间，恢复原形三个阶段的刻画，使青铜形象栩栩如生，最后回到开始的造型，让人感到好似做了一场梦。

　　综上所述，舞蹈创作的全过程都离不开社会现实生活。所以说，一个作品有没有感染力，能否成功，要看它所反映的舞蹈形象，是否真实而深刻，能不能贴近生活，能否与老百姓在感情上产生共鸣，上述要点就是在舞蹈创作的过程中必须注意的方面和需要解决的方面，因此艺术创作必须要建立在真实性的基础上，而艺术创作的偏向性也必须建立在真实性的基础上。

　　（编辑：刘彬）