中国古典舞作品《粉·墨》是一次中国舞蹈古典精神的探索之旅！作品在唯美的意境营造之中，抛开人物、情节、故事结构，着重于古典艺术精神的寻找，用沉静轻灵的古典舞身姿展现一幅身体山水！

　　以动作本体出发，寻找古典艺术气质，无疑是中国古典舞在《粉·墨》中的一次大胆反思。在惊艳的形象造型，曲折蜿蜒的温雅体态，畅快淋漓的动作水流中，《粉·墨》让观众重新看到古典舞中浓郁的文化追求和精神定位。人与自然，人与画，人与色彩，作品不仅在动作关系上寻找突破，而且更加注重情感的表述，而这些情感都是在中国古典艺术中积淀下来，“独钓寒江雪”，“悠然见南山”，一幅幅画面中，一举一动中无疑是中国人的心灵画面。

　　《粉·墨》以“墨分五色”为探寻起点，舞剧的“解”、“行”、“体”、“淡”、“色”五个篇章犹如墨色晕染，以“跷”、“袖”、“发”、“剑”等舞蹈言语，传神写意出中国传统身体文化的独特审美。

　　中国古典舞的韵味通过《粉·墨》，全部以整体视觉化地展现出来。“发”的装置艺术，女子迷人体态的“跷”舞，男子泼墨一般的“裙袖”之舞，无疑是中国古典舞根基于动作本体的思考和想象。唯美空灵的舞台，多媒体投影营造的水墨意象，描绘出亦真亦幻的视觉奇观。人与画的互动，人与笔触的互动，人在水墨之中的幻境。

　　舞蹈以中国古代书画论“借画说舞”，“以画言情”，“运墨叙理”，关注的是动作，更是人。中国古典舞塑造的身体，是宁静的，具有力量的，充满色彩和无限可能的身体。身体即山水，即天地，《粉·墨》是一场精神之舞，是一幅墨色晕染的中国古典精神的山水画，包容了历史、文化、记忆……

　　山水的墨色是本色之变，充满了想象灵性。纷繁的色彩是色相喧哗，充满了喜怒人情。《粉·墨》在诗、画、乐、舞的相互关联的思想当中，追索到动作本身的历史轨迹，完成一次中国古典艺术精神的寻根之旅。

　　（编辑：刘彬）