中国国际标准舞学会设立国际标准舞“艺术表演”奖，已有六个年头，其中三次是“荷花奖”。虽然六年来舞者力争有好的表现，确实一年比一年也有所进步，但应该说离学会创设此奖的初衷，还有一大段距离，并没有达到国际标准舞“艺术表演”奖的原创要求。究其原因，是舞者还不懂得或是不甚明白什么是国际标准舞的“艺术表演”。

　　那么，什么是国际标准舞艺术表演呢？中国国际标准舞学会的比赛通知上是这样界定国际标准舞的艺术表演的：“即是以国际标准舞动作为载体的一种创作舞蹈”。这个界定有两层意思：一是以国际标准舞动作为载体，这就是说不是以芭蕾、民间舞、古典舞、现代舞或其他舞蹈动作为载体的一种舞蹈；二是创作舞蹈，这就是说不是国际标准舞的比赛套路的舞蹈。正像以古典舞动作为载体的创作舞蹈，不是古典舞动作和训练动作一样；也像以民间舞动作为载体的创作舞蹈，不是原始民间舞蹈素材展示一样，比赛和训练套路和创作舞蹈二者是有根本区别的。现在有些舞者将比赛套路或训练套路加上一个头和一个尾，作为创作舞蹈来比赛，这不是创作舞蹈，而像是比赛后的冠军表演。有的虽然靠近创作舞蹈，但载体却不是国际标准舞或是说不主要是国际标准舞，而是过多地选用了现代舞或其他舞蹈动作，也就是说，动作素材杂乱，起码它不是一个好的国际标准舞创作舞蹈。

　　创作舞蹈是编导主体运用舞蹈载体对生活的一种主观反映，编导的这种对生活的反映是通过演员来体现的，芭蕾舞、古典舞和民间舞的创作舞蹈是这样，国际标准舞的创作舞蹈也是这样。应该说演员和编导是舞蹈艺术中的两个职业行当，各有其专业技能。好的演员不一定就是好的编导，好的编导一定是经过专门学习和经过不断的实践才会成就的。国际标准舞的舞者大都没有这种编导的经历，因此要进行国标舞的创作活动是力所不及的。我们国家国标舞界存在着这种先天不足，舞者大都不懂创作，因此要开展国标舞的创作舞蹈几乎是不可能。但是我们国家也有着别的国家所没有的优势，即舞蹈界中有着许多著名的舞蹈编导家，他们中有的还对国标舞情有独钟，当然他们又都不会跳国标舞。要找到一个既懂编导又会跳国标舞的编导，大概没有，这就是我们国家国标舞的现状。

　　但是，我们可不可以把这种劣势变成优势呢？可不可以进行优势互补呢？我认为完全可能，也是必行的一条道路！就是有志于国标舞编导事业的国标舞者，向专业舞蹈界的编导学习，学习他们的编导知识和技能，然后将这种知识运用到国标舞的创作中去，经过不断的实践，我国必然成长出一批国标舞的专业编导，其作用将是不可估量的，前途必然是辉煌的！遗憾的是，为了这个目的，今年初我会曾想办一个国标舞编导培训班，请我国著名的编导张毅同志任教。张毅同志钟爱国标舞，认为这是一个新的艺术品钟，在接受我们任教的聘请后，还专门研究了如何培养国标舞编导的教案。可通知发出后，报名者却寥寥无几，最后这个国标舞编导培训班只好作罢。事后我们一打听，竟是舞者认为张毅同志不会跳国标舞的原因。如果要请外国国标舞编导来教课，大家就会来学了。这里，我们不讲外国有没有国标舞编导，也不讲请外国编导来要向大家收多少学费，只是想一下外国国标舞编导是怎样成就的，不外乎具备两种技能，一是国标舞，二是编导技能。如果我们的国标舞者把编导技能学到手，成为我国的第一代国标舞编导有没有可能？好不好？我认为是可能的，也是十分好的。经过几期培训班，很快我国便会有一大批有志与国标舞的专业编导，全国各省市乃至全国锦标赛的国标舞的艺术表演活动将会出现一个新局面。要不了多久，我国舞台上将会出现一个新的艺术品种，为满足人民的精神生活和繁荣社会主义文艺舞台做出我们应该做出的贡献。

　　国标舞的艺术表演对国标舞的比赛有没有作用？回答是肯定的，不过这个作用是潜移默化的。我想凡进行过艺术表演的舞者都会尝过这个甜头。首先，进行过艺术表演的舞者，在赛场可以减少紧张的情绪，同时会更好的注意表现比赛的音乐。每一个动作，每一个运步，都会有舞蹈的感觉。2002年第15—16期英国《活力舞蹈》杂志介绍了今年1月全英公开赛（UK OPEN）的情况，对中国舞者尹卫东、龙卫敏有这样的评论：“这对舞者在这一轮中的确使出了浑身的解数，特别令人喜欢的是他们很有特色的恰恰恰和桑巴，他们对舞蹈的真情通过舞步表现得光辉夺目。他们生气勃勃而又从容不迫，无论是个人表现还是配合默契都十分优秀。他们的脚和脚踝很有力，在地板上运用自如地跳伦巴，给人印象深刻。他们的臂和腿坚定有力，肩和手臂动作非常平衡，看起来既平稳而又有起伏。”我想，尹卫东和龙卫敏所以能获得这样的结果，是与他们在历次全国锦标赛中进行认真的艺术表演不无关系的。

　　第16届全国锦标赛即将来临，今年的艺术表演希望有新的起点，重要的是担任艺术表演的评审们，必须掌握国标舞创作舞蹈这把尺子，不要出导向性的错误。

　　（编辑：王日立）