国家大剧院秋季演出季即将揭开帷幕，来自德国的芭蕾劲旅——斯图加特芭蕾舞团将于10月9日至13日带来本次演出季中的第一台来自国外的芭蕾作品。舞团此番将上演的两个剧目分别是带有深刻“斯图加特烙印”的喜剧芭蕾《驯悍记》，及一场名为《芭蕾狂欢》的作品荟萃，将为北京观众带来前所未有的芭蕾体验。

　　据悉，斯图加特芭蕾舞团的《驯悍记》上一次在中国演出是在1987年，至今已经过去了22年，而今年距舞团上次访华也已时隔9年光阴，无论是这个团还是这部剧都已经告别了中国太久太久，因此不少人将这次斯图加特芭蕾舞团带来的《驯悍记》看成是“1／4个世纪才看一次的经典”。

　　足尖上的欢喜冤家 爆笑到流泪

　　芭蕾在人们心目中一直是浪漫唯美的代名词，然而斯图加特芭蕾舞团却创造出了具有革命性颠覆的作品，极尽搞怪之能事的“女丑”形象也可以成为芭蕾的第一女主角，《驯悍记》便是用这样的形式演绎了一个让人从头到尾开怀大笑的芭蕾舞剧。剧中女主角不再是轻盈优雅的公主，而是泼辣的邻家女孩，在台上她可以弯腰驼背、可以暴跳如雷、可以撒泼耍赖，甚至可以拖着香肠抱着火腿大块朵颐，让台下的观众为这样的“尺度”惊得目瞪口呆。

　　芭蕾舞剧《驯悍记》改编自莎士比亚最著名的喜剧作品，站在巨人肩膀上的起步点，为这部作品的一路辉煌奠定了基石。故事讲述了一个“河东狮”的变身全记：无人敢娶的刁蛮悍妇凯瑟琳娜阴差阳错的嫁给了大胡子男人彼特鲁乔，他一心要把凯瑟琳娜变成百依百顺的好妻子，于是采取了“以暴制暴”的方式，经过几个回合的激烈“交锋”，最终他驯服了凯瑟琳娜的一身傲骨，并赢得了美好的爱情。

　　戏剧芭蕾的代表人物约翰·克兰科为这部文学经典赋予了全新的舞蹈灵魂，也为20世纪的芭蕾艺术添加了新的注解。正是由于克兰科为斯图加特芭蕾舞团量身打造的《驯悍记》以及另外两部戏剧芭蕾经典《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》所组成的“情景交融三部曲”共同成就了今天“斯图加特芭蕾王朝”的不二地位。从1969年创作至今，《驯悍记》在世界各地的舞台上从未间断的演出了整整40年，这对欢喜冤家飞扬恣意的嬉笑怒骂也造就了无数个笑声不断的轻松夜晚。

　　另类爱情的经营之道 轻易不“许”人

　　如果仅仅只有搞怪，《驯悍记》便会沦为一出闹剧，然而克兰科却将人物内心描摹得丰满细致，创造了难以企及的芭蕾高度。也正是从克兰科开始，戏剧情节在芭蕾中不再仅仅是串联华丽舞段的单薄支点，而是成为了舞蹈的绝对核心，芭蕾从此开始了踮起脚尖讲故事。

　　虽然《驯悍记》自诞生以来不断被改编成话剧、电影、歌剧……，然而如何给这样一部另类的作品穿上芭蕾的“舞鞋”？其艰难程度可想而知。应该说，克兰科在该剧的处理上充分彰显了他作为大师的睿智与功力。在剧中“驯悍”与其说是驯服，不如说是两个人在婚姻中的不断磨合，克兰科在用没有台词的肢体语言向观众阐述他对莎翁经典的理解，也为世人揭示了另类爱情的经营之道。剧中有三段最著名的双人舞，分别描绘了女方强势、男方强势到双方和谐相处的变化过程，诙谐中耐人寻味、笑声中饱含温情，可谓神来之笔。

　　多年来，《驯悍记》堪称斯图加特芭蕾舞团当之无愧的“镇团之宝”，既然是独一份的“传家宝”，舞团自然不能将它轻易的“许配”他人。《驯悍记》的版权不仅价格不菲，而且须要多番考察才肯出售。斯图加特芭蕾舞团有一个极为苛刻的“霸王条款”：如果你想购买《驯悍记》的版权，那么必须先从克兰科的另外两部经典《罗密欧与朱丽叶》和《奥涅金》开始购买，只有先买了前两者，才有资格排演《驯悍记》。

　　气象万千的芭蕾狂欢 浓缩于一台

　　阔别中国近10年，斯图加特芭蕾舞团这一次可以说是早早的就“卯足了劲儿”，不仅送来了镇团之作《驯悍记》，更将把一场名为《芭蕾狂欢》的作品集锦捧献给北京观众。

　　《芭蕾狂欢》汇集了约翰·克兰科与另外三位新锐编舞家的七部作品，正如其名，这场演出可谓是一场关于芭蕾的淋漓尽致的“艺术狂欢”，德国芭蕾标新立异的独特风格将被凝练的浓缩在一个夜晚：从浪漫优雅到现代冷峻，从赏心悦目到捧腹爆笑，芭蕾的万千气象将令人眼界大开，其中不少段落叫人拍案称绝。斯图加特舞团几乎全部的首席演员都将在本场演出中轮番亮相，颇似一场高人频出的“擂台赛”。舞玲珑，乐也悠扬，届时，德彪西、格里格、斯特拉文斯基、罗西尼等众多音乐大师的经典音乐段落将作为特殊的“芭蕾背景”，带给观众同样极致的艺术享受。

　　（实习编辑：袁微）