程国宏的诗歌创作，总体来看，表现为在传统与现实之间的生长姿态。这种判定，不仅是指她的诗既有古代题材又有现代题材，而更主要是指她的诗歌精神是古今一脉相通的。这种诗歌精神就是人文情怀。以人文精神承继传统，也以人文精神关注现在。人的存在和人生命运的探索，成了她诗作的基本命意。而在对古代题材的处理中，其一个突出的特点，就是“原型意象”的运用。所谓“原型意象”，原型批评家弗莱曾这样界定：“即一种典型的、反复出现的意象。”它一方面积淀着人们某种共同的文化心理经验，另一方面又在不断重复中加入诗人的情感体验和独特创造。例如诗中的“嫦娥奔月”、“宋女”“琵琶”等，它们或作为典故，或作为形象，或作为器物，在历代诗人的创作中一再出现，就成了原型意象。这些原型意象在历史的发展中不断地增值和生发。如此，就把古今沟通起来，在诗歌的传统继承和创新里，形成一个重要的审美中介。试以国宏的诗《嫦娥奔月》为例，她复述了这个远古神话传说故事，但是在复述中她强化了某些内容，并加进了现代性阐释，其文化内涵就从古代人们对“飞天”的向往，变换为对女人命运和独立追求的咏叹，提炼了一个全新的主题：

　　是否

　　离去就可以忘掉一切

　　是否

　　离去就能够了结

　　其他，如《遥想宋女》，表达女性生存状态的变迁；《怀念琵琶》，则惋惜过去的人生境界难再。这一切都显示“原型意象”的生命力。

　　其实，运用原型是为了表现现在，而直接面对和切入现实生活，诗中也流贯着从古到今的对人的关怀。国宏写现代题材的诗，比较多。这些诗和写“原型”的诗一样，两者的共同特点，就是都在张扬人文精神，并且做到了情感与理性的交融与统一。所以她的抒情就有了厚重的质感和沉甸甸的分量。例如：《解剖辣椒》，写的是一个寻常的日常生活的场景，但却领悟了“一个如此简单的生命静止于刀下”的严峻，表达了对此“滚滚落泪”的悲痛；又如，《候鸟的自白》，通过鸟的自述，写它对“某一季节”的追寻，象征地昭示了人生在世的状况，“诗人啊，你能理解我的流浪吗？”人生旅途就是一种流浪！再如，《也致橡树》，《致橡树》本是舒婷的一首歌咏女性独立和平等爱情的诗，而这首诗换了一个角度，以另一种身份，加以重写，然而在转换之中，既理解木棉又深知橡树，从而深化了原诗的主题，因为她“破译了乔木的语言”。此外，还有《列席鸟的会议》，《长大的季节》等，或思考人与自然的生态平衡，或展示生命成长的故事……

　　真正的诗，是情感的产儿，也是思想的骄子。评价一首诗，不但要看它的情感浓度，而且要看它的思想深度。在瓦雷看来，一首诗的艺术持久震撼力来自一种“理性的激动”。所以，我们诗人的创作既要注重传统与现实的对接，又要在加强艺术修养的同时也要致力思想的历炼。这样才能写作出我们心灵中的好诗！

　　（实习编辑：白俊贤）