“诗者，吟性情也。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷……诗道惟在妙悟。”读罢若凡诗，不由想起严沧浪的这则诗论。大致缘于其诗凭心而生，随感而出，天然地唯“性情”、唯“妙悟”之故吧。
一个偶然的聚会，我巧遇《风般飘过》这本诗集。作为职业出版人，我感觉很好奇，因为该诗集的作者赵若凡，竟是一个六年级的小学生，而且《风般飘过》已是她的第二部诗集。稚嫩的年龄能写新诗？看之前，我有些存疑。当代写诗的人不少，但真能写出打动人心魄的佳作并不多。自然，对若凡这个十二岁少年的诗集，抱了随便翻翻的态度。可是刚读头两首，已感觉到这个少年不凡的诗情画意。
《归宿》：“终归有回还／像离恨的圆月／以及发霉的阳春／终归有往复／像一行哀鸿终将离去／像一群鸟雀终将欢歌。”我不免啧啧称奇，这还真是新诗，特别是“发霉的阳春”一句。春的一切都透着万物生发的美境，让人迷醉，生起无穷的梦幻。可是，越是美的东西，我们越是想拽在手心，它越是无常的从指缝间溜走；我们越是想定格抓住，它就越是溜得快。我以为，这种虚无孤寂的感觉，时时陪伴着若凡，所以她有那么多的感伤，以至于将“发霉”和“阳春”组合在诗句中。这伤感如果不急于外泄，必然在自己的灵魂深处痛痛地锻造，犹似鱼钩对鱼的痛。小诗人沉醉于自己被诗意钩住的幸福，就尽一切努力地吞了这钩，用尽自己的才华与精力，把它消化酿造成诗，诗成之后，读之又读，继续让这痛把自己抓住。这是让自己情感不断内化深化的过程，自然也是诗愈来愈好、一个人愈来愈成为纯粹诗人的过程。
再读到《尘埃》：“茶杯里激荡着尘埃／正午的阳光显得颓废／影子随意地停留／在春夏及秋冬／沉默或者沉默／哀鸿离去／丢下我与你悲欢／藏在杯子里的尘埃／已在杯中安息／而你与我／还在街角／无言。”若凡在这里，已进朦胧诗的门径，意象变换，却脉络清晰。小诗人一度沉溺于朦胧诗中，一些诗作直接或间接地带有其印痕，如《表情》中顾城的辩证、《潋滟》中北岛的冷峻等莫不如此。这在作者的后记中也得到印证。
就写诗来说，“沉醉于自己被诗意钩住的幸福”固然是好，但我的想法是诗人们既要酝酿诗意，还要习惯禅修。禅与诗本质相同，都要求对事、对物、对人悟性高，悟得透。禅比诗还有个更好的功用就是让人的心理调整得平和，不走偏锋。让我欣喜的是若凡自然而然有了这种禅悟。诗集名《风般飘过》，即有很丰富深刻的禅意。小学六年历历在目的片段，氤氲于古诗词烟雨迷蒙中而为一词一句凝窗冥思的痴迷，洁净灵越如雪崩的敏感的次次悸动……这一切的一切，既恍如梦幻，又明了如斯；既遁入空漠，又真切厮磨。这是一种描述、一种认识，也是一种态度，更是一种面对。她的《请过好你的现在》：“我们活在现在／不是将来／更不是过去／所以／不要惋惜什么／不管什么／不都一样／全部逝去。”这是直接的说禅。再读《无题》：“兴味淡了／也就散了／热情没了／也就算了／青春去了／也就老了／人生在世／也就忍了／至于生活／也就过吧。”这里有禅悟，也多了些诗意。再看《悟》：“感觉去了／激情也就没了／事情过了／后悔也就有了／生活好了／韧性也就磨了／信念灭了／支撑也就垮了／成长完了／纯真也就消了／世事纷扰／善良也就罢了。”则悟得更透，诗味亦渐浓。而仿古诗《夜眼》：“夜渐迷蒙夜渐凉，月下留连月下殇。花相眷恋花相许，本属云烟本属光。”已然诗意丰盈。
一般人悟透，当下心如死灰，身如槁木。若凡有悟，依然有情。且把这与万千世界的爱含蕴成诗，吟哦成词。这为她在未来成人成诗都打下了一个最阳光灿烂的根基。《对梦说》写道：“我要的是热烈／像火一样迸发／纵使终会熄灭／我要的是璀璨／像星一样闪烁／纵使终会陨落。”这里是悟后的勃勃生机，于己于世于家国，都是好事幸事。
万物因诗人的爱而成诗。若凡是敏感的，也是极有爱心的。读到《唉》，我心咯噔了一下。“突然发现／爱跟唉／读音相像／也许前人早已知道／爱不过是一声唉。”若凡生来多情，天赋诗才。若不先了解若凡，而直接读到此诗，一定会以为这诗人已遭遇情劫无数，才会有这“爱与唉”，其实，对物事本质的认识并非与年龄成正比。最老辣的认知往往是返璞归真。诗，不需要太多的思考而是充分依赖直觉，而直觉的产生最喜欢率真纯净而忌惮世俗淫染。但这也不是每个小人儿都可以做到的，直觉之外，还需充分而天生的乃至神经质似的敏感。在《悟》中，小诗人以初涉尘世的敏锐捕获的一点认知，尤为可贵。这种可贵不在于认知本身，而在于面对纷繁世界时作者的态度和情感价值取向——时事纷扰，善良也就罢了。
若凡还小，却天赋异禀，小荷已露尖尖角。既为小荷，当免不了稚嫩之青涩，如意境的过于显白，一首诗中风格陡然突兀出跳等。或如“古诗”，既不循韵仄旧制，莫如就叫仿古诗更好。做一个长久的诗人，决定于保持童心的持久度，若凡当悉心守护之。即便岁月漂洗荡涤，那份至真也会于红尘纷然中“顾盼”，善的本心当成为定海神针，藏于诗，昭于诗，更高于诗。
（编辑：王谦）
