一直以来，散文都是一种很具开放性，并因此拥有众多写作者和阅读者的文体。在过去的几个月里，有包括第六届冰心散文奖、第三届朱自清散文奖在内的若干个专为散文而设的奖项陆续颁奖。贺捷生的《父亲的雪山，母亲的草地》、毕飞宇的《苏北少年“堂吉诃德”》、从维熙的《漓江情韵》、于坚的《印度记》、祝勇的《故宫的风花雪月》等篇目均在其中。这些散文奖项的获奖者少有重复，他们中的大多数人也不是专门从事散文写作的。这可能是出于偶然，但也反映了这样的问题，即人们对散文文体界定及散文评判标准的莫衷一是。也因此，读者在阅读各种各样被列入“散文”的文章时，常会有这样的感觉——散文还可以写成这样？

　　今天，人们说起散文时似乎比以往更加宽容，它包蕴了西方的、古典的以及现代的多种说法。在那些打动人心的篇什之中，有自然，有人生，有灵魂，有美，有真实。随着时代社会的发展，散文的内涵和外延也不断扩大，多媒体工具的迅猛发展也让更多人加入到散文写作的队伍中来，散文的影响力不容小觑。什么样的散文是好的散文？散文写作允许多大程度的虚构？散文的理论能否形成大致相似的标准？这些影响散文创作的问题都有待界定和诠释。

　　散文写作是否允许虚构

　　在谈到散文这一文体时，可能最一致的一点就是散文的生命在于真实，这也是许多人分辨散文的重要标准。但也总有些特例存在，比如范仲淹的《岳阳楼记》，作者本人确实是借助想象力写出了这篇文章，而这并不妨碍它流传至今成为中国古代的散文杰作。这样的特例在今天也有很多，散文的真实性遭遇“虚构”的入侵，小说写法成为许多作品中常见的现象。强调真实为生命的散文能否允许虚构，又能在多大程度上容忍虚构的渗入？

　　散文应该是在真实基础上的“有限的虚构”，评论家陈剑晖在对散文的文体进行界定时就谈到，散文的虚构是一种有向度的虚构，是有前提的虚构，它和小说的虚构是不同的。在跨文体写作的趋势下，我们很难要求散文像过去那样严格的写真人真事，散文的虚构要建立在真实的个人体验和情感的基础上，不是像小说那样天马行空的想象。“真实是散文的生命，想象是小说的生命”。

　　强调散文的真实源于散文边界的不断模糊，以及读者对假大空的抒情和叙写的厌倦。2013年，王巨才的散文《沉重的负债》发表后产生了很大反响，对两位母亲同样伟大的母爱的真实书写震撼了读者的灵魂。也是在这样的背景下，以“非虚构写作”为人所知的李娟等的“写自己”的散文，和扎根长白山的胡冬林等的“写自然”的散文，因为真实的书写而具有了特别的力量，得到了业内专家和普通读者的好评。

　　《苏北少年“堂吉诃德”》是毕飞宇去年的一次尝试，这部作品也让他今年进入到各个散文奖的视野之中。在谈到创作过程时，毕飞宇认为真实的情感是重要的力量，但这种情感也需要节制。书中有一个章节写到了把他带大的老奶奶，两三千字他足足写了两个星期，因为一写到这部分他就抑制不住悲伤的情感，直到自己意识到这个问题——“我们有没有必要在写作中总是重复相同的情感，并且不断强化这种情感？”这次的“非虚构写作”经历让毕飞宇不断去思考类似的问题。

　　评论家古耜在谈到散文的核心要素时说，散文的核心要素有三，分别是文本彰显自我，取材基本真实，叙述自有笔调。在他看来，散文和小说一样，都崇尚文学的真实品格。但小说的真实可以凭借酷似生活原貌的虚构得以传达，而散文的真实却只能通过作家的现身说法来实现。如今作家对散文真实性的理解越来越灵活和深入，但主体的真情实感和客体的守真求实，仍然是多数人坚持散文写作的底线。这固然与中国史传文学“实录”传统的深远影响有关，但更重要的还是由散文的叙事伦理所决定的。

　　应在情感和理性之间找到平衡点

　　毕飞宇以自己的写作经历提出的问题是值得思考的，抒情性散文曾经是散文中非常重要的一类。在对直抒胸臆给予充分肯定之后，具有这类艺术风格的作品大行其道，也让读者陷入了审美疲劳，其抒情的真实性不断遭到质疑。另一类散文异军突起，它们更加偏重思想性和理性，哲学、历史学、社会学等都被纳入其中，吸引了数量众多的追随者。只是这两者都存在着瑕疵，前者有时候显得矫情，后者有时会忽略语言的艺术和散文的美感。在情感和理性之间找到一个合理的平衡点，对散文创作而言是有必要和有意义的。

　　《天涯》杂志在上世纪90年代设立了名为“作家立场”的栏目，主编王雁翎在最近的一次研讨会上谈到，当时设立该栏目的初衷在于提倡作家创作有现实关怀和批判性的随笔，希望刊发那些既有思想性又有文学性的散文。此后韩少功、张新颖等撰写的一些文章确实引起了不错的反响，但很多人不愿意写这类散文。同时达到思想和审美的高度，对任何一个创作者来说都并非易事。

　　刚刚获得第三届朱自清散文奖的祝勇这些年来一直在写“历史散文”或者说是“文化散文”，他以当代视角关注历史中的人性，考察一个人与他所处的时代的关系。他的散文融入了人类学、民俗学、历史学、艺术学等多学科的滋养，同时在语言和情感上也具有独特的风格。在谈到新作《故宫的风花雪月》时，祝勇说，这部作品主要是通过一幅幅书画作品，让人去认识中国古代书画的艺术史。解读故宫里的那些书画作品，“实证主义”固然重要，理解它们的艺术精神也同样重要。“文字中若是只有物的呈现，是没有感情的，是空空荡荡的”。

　　过去的日子里，散文家们一直在对真善美的不懈探索中，承载着人生与文化之“道”，在行动、观察、回忆、思考中呈现丰赡多彩的精神世界。随着网络的发展和自媒体时代的到来，散文写作开始变得比以往更加热闹非凡。这样庞大的写作基数对散文来说应该是件好事，毕竟，它提供了出现精品的更多可能性。而在这众声喧哗之间，人们也需要理论评论界来指出一个方向——什么样的散文是好的以及更有价值的存在。

　　（编辑：王谦）