一

　　在我的理解中，卡丘就是卡丘，卡丘就是周瑟瑟，卡丘主义就是周瑟瑟的诗歌。卡丘就是中国诗歌的一次十分独特的呈现。卡丘是稀奇的，但又不是来路不明的神秘怪物。卡丘主义是生活底部的探测器，这也是它的魅力和神奇所在。人类与现实在一起，人类就是最根本的现实。那么，诗人想看到什么？他想看到现实，又不想看到现实。他只要睁开眼睛，现实就会迎候他；若是闭上眼睛，他就进入了一种完全诗意的迷恋。他在迷恋之中破坏了自己的想象，他好像再也不需要想象了，因为他已通过某些直接的方式获得了诗意的享受。

　　我们之所以不能拒绝周瑟瑟，是因为他看到的我们也看到了，但我们并没有学会他这样的记述：

　　“在老公面前你是河东吼狮/你可以穿上性感吊带、露脐装/你可以是他一个人的妓女//在老板面前你要装成淑女/让你的性感缩到职业套装里去吧/否则，客户要解开你的衬衣最上面一颗扣子”（摘自《淑女是什么？》）

　　这里的淑女不禁让我们想到了那个遥远《诗经》里的淑女。两个淑女的联系，我们将作何感想呢？那个“君子好逑”的淑女一定是很可爱啊！可是，今天这个“穿上性感吊带、露脐装”的淑女就一定很可恨吗？显然，在今天，淑女已是变了，变在了另一副装扮里，变在了另一种文明的天空下。在今天，我们既不能找到那个“窈窕淑女”了，又不能找到那个“在河之洲”了。但作者并没有让那个淑女死去。在诗行里，她的影像还时隐时现。不是淑女还要装成淑女，不是妓女还要装成妓女。

　　嬉笑怒骂，皆是卡丘。

　　在周瑟瑟这里，我感到了他对社会脉动的一次又一次触碰。如果我们仅以风格论，好像周瑟瑟太随笔了，其实，只要我们真正地进入其诗境，就会发现，他随笔而并不随意。“让你的性感缩到职业套装里去吧”，——在这里，什么“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”都看不到了。但我们看到的似乎是一种难以遏止的文明蜕变的蠕动。

　　要说周瑟瑟的《淑女》有什么风格，单就当代时空看，也不是轻佻的，也是有爱有痛的，而再将其放到三千年的时空看，我们又不难发现：我们的诗歌风格不仅是生活赋予的，更是时空赋予的。从某种意义上，诗歌风格也是时空的一道光照。

　　这里最重要的不是你选择了什么风格，而是你的笔意，——在你的作品里，你的社会触痛感是否强烈。

　　也就是在这一点上，我们认识到：无论是卡丘们，还是卡丘主义者都是担负有诗歌使命的，都是站立在诗歌的本质上的。

　　二

　　周瑟瑟在《木》中写道：“我停止幻想，但不能停止这终生的砍伐/在寂静的森林里，我独自一人/仿佛被尘世所遗忘//我在睡梦中被群兽包围，那种恐惧却变成整个森林的喧哗//雪亮的斧子从空气中划过/我的力量被森林抓住，我笨拙的砍伐/在木看来，是人类在大自然中的挣扎/……”

　　《木》，虽然不能与《诗·魏风·伐檀》有任何意旨的牵扯，此砍伐也绝非彼砍伐。但是，在令人恐惧的“整个森林的喧哗”中，我们还是依稀听到了那悠远的“坎坎伐檀”的声音，我们还是真切地感到了此砍伐对彼砍伐的诗意抽象，还是感到了喧哗的森林和雪亮的斧子带给我们的生命考问。

　　《伐檀》有自己的社会所指，《木》也有自己的社会所指。且二者也都有自己的批判精神。从诗的意旨分析，《伐檀》表达了一定社会人与其社会的冲突，而《木》除了表现一定社会人与其社会的冲突外，更突出了一定社会人与自然的冲突。最可贵的是，在《木》中，作者并没有逃避自我，相反，在诗境中，他是自我摄入的。

　　《木》的艺术魅力在于，砍伐并不是实写，它不过是一次借喻。——可谓是一次借喻艺术的胜利。

　　同样的比较和联想，我在读到周瑟瑟的《中关村的乌鸦》时，思绪一下子跳到了《诗·邶风·北门》那里去了。

　　《北门》的主人翁与中关村的主人翁虽然职业和身份不同，但是，他们的忧郁和苦衷都呈现了生活的意义。一个是“出自北门，忧心殷殷；终窭且贫，莫知我艰。”一个是“看报表的眼睛流出了泪水/今年我算白干了/……我预言：IT寒冬会冻死中关村所有的乌鸦/我的黑发愁成白发，……”

　　我们把周瑟瑟的诗放在时空里阅读，不仅是为了感受艺术风格的魅力，而更是为了寻找诗的原色和诗的正义，也更是为了寻找华夏诗情的纵深感和承载感。

　　与此同时，我们也看到了诗人投在时空长廊上的——一道孤寂而悠长的影子。

　　三

　　如果要为周瑟瑟的卡丘主义找出一个代名词，那就是象征主义。或者说，卡丘主义就是对象征主义的一次传承和发展。确实，我们在周瑟瑟的作品里也大量地看到了一种象征体镌刻出来的思想、智慧和激情。当然，这是一种火热而深度的镌刻，是一种带有鲜明的周氏印记的镌刻。

　　就像在《恶之花》里寻找波德莱尔心灵的“最高真实”一样，我们也要寻找周瑟瑟心灵世界的真正诗情。

　　在周瑟瑟的诗里，暗示、借喻、隐喻可谓无处不在。应该说，到目前为止，批评家们确实被诗中的一些非理性和神秘性的东西蒙混了，以致增加了不解和疑惑，以致忘了我们的审美责任，以致忘了探秘一个诗人对世界万物的内心感受。

　　我们看不清卡丘主义者的诗情世界的一个重要原因，就是没有关注到他们对现实主义的重新发现，忽视了他们对生命原色和人性本然的追溯，忽视了他们诗情的哲学、美学基础不仅在我们自己的地域文明里，而且还在康德、叔本华、尼采那里。他们的立场和情场，一定是在生活的底部。不过，他们的诗情并不是生活底部的漂浮物。他们极不满意当代诗歌的迂腐现象，他们是天赋的开拓者，生活底部是他们必须坚守的根据地。由此，而将我们带入了一个与现实主义相对应的——“彼岸世界”。只是我们好像还没有看清这个“彼岸世界”。

　　这个“彼岸世界”无疑是一个极其美好的诗情世界。这个“彼岸世界”是美学的，是哲思的，也是属于周瑟瑟内心的，是建立在他自我发言权的基础上的。他尽管有时使用了野性的语言，但其思想和情感是亲近诗歌的，是敬畏诗歌的。他有时难免也是质疑的声音，但并不覆灭一切生活的温暖和光亮。

　　那么，这个“彼岸世界”到底在哪里？卡丘主义者到底用什么给了我们以指引？我以为，这个“彼岸世界”随时呈现在诗人的心里，它一定是通过外物的媒介而呈现，这里也一定有外物与诗人内心的感应和契合。它首先是为诗人自己呈现的，其次再通过文字传递给我们。同样，我们接受的是诗人良心的指引。因此，触摸诗人的良心是我们要做到的。而诗人的良心总是在生活的痛处出现。——没有这样的出现，诗情的意义就会大幅度减损，诗人之于人类，也就是可有可无了。

　　四

　　周瑟瑟是从汨罗江畔走来的诗人，这似乎是一种历史和命运的注定。汨罗江的涛声注定要化为周瑟瑟的诗韵；卡丘，也注定有楚辞的魂魄。

　　不然，在《别无选择》中，诗人怎么会这样写：“我一生宣扬光明/在漫长的水上呼唤大鸟/穿过古老的河滩/　　　我看见我未来的倒影/随云帆升起//诸水见我慈祥的面容/掀起波澜/我听到隔世的声音/在祭坛上病　倒/……”

　　再看《屈原哭了》，他更是一番直接地诉说：“很多年我都是携妻带子从汨罗江下火车，天色微暗/很多年我都是从黎明的汨罗江上走过，江水泛着泡沫//每次我都看见屈原坐在汨罗江边哭/……像所有离家的游子，我红着脸在故乡的大地上眺望/我看见死而复生的屈原/我看见饥饿的父亲代替屈原在故乡哭/……”

　　我喜欢周瑟瑟的俏皮，也更喜欢他俏皮而并不卸下他心中的担载，——那份诗言的神圣感他没有丢弃。

　　我以为，只要他写到水，语词间就有汨罗江诗魂的指引；他只要写到故乡，就会看到屈子在汨罗江边哭泣。

　　汨罗江，涛声依旧，诗魂犹在。——“我看见饥饿的老父亲代替屈原在故乡哭”，这是怎样的悲情？这又是怎样的亲情和诗情之千古融合。

　　汨罗江，你是否已告诉屈子，他的儿子已乘云帆归来，——这已有波澜为证，已有沧海为证，已有一个新时代的诗歌为证。

　　他的儿子是谁？

　　——哦，他是新时代的卡丘，他是时尚的卡丘，他是诗歌王国里的卡丘。

　　哦，卡丘又是谁？

　　——你静息听吧，我们已从那万千的涛声中分辨出那七分静肃，三分俏皮的吟诵。

　　五

　　就其内容而言， 周瑟瑟的诗歌表达了生活的两极：一极是他的IT世界，一极是他的乡土故园。于是，这里出现了一些问题：这两极好像有一种语境的撕裂状态，两极都在向一颗心争夺诗情；这样的境况之于卡丘的美学意义是什么？也就是说，一个汨罗江畔的赤子与一只中关村的乌鸦，这二者是否统一于卡丘主义？其实，这并不是都能简单回答的问题，但一定是我们要关注和思考的问题。

　　要回答这些问题，最核心的是要弄清卡丘主义的美学特征。海德格尔说：“远思的诗实是/在的地形学”，①周瑟瑟尽管在两极之思，但在一点上又极为统一，那就是其诗情是基于“在的地形”的守护和发扬。联系周瑟瑟的作品，不必要将“在”推向神秘化的理解，它是可以作为地形文明或地域文明理解的。什么是“在”？它实是诗人的情场和立场。

　　他写故土是卡丘式的，写中关村也是卡丘式的。卡丘艺术也可谓“在的地形”艺术，是真诚的地形守护艺术。再用海德格尔的话说，就是“思服从在的声音，就须寻觅言词，以便使在的真理得以表出。……在之思守护这言词，……即小心照看语言的运用……”②

　　这时，我们该要明确了，卡丘主义的一个重要的美学特征就是地形语言的心灵守护。周瑟瑟虽然进入了一个全新的生活领域，但他仍然热恋着自己的乡土故园，为此，他没有任何的背离和错失。或可以说，为了诗歌，地形语言和乡土语言就是他的诗歌语言，他是一位热心的地形语言和乡土语言的采集者、守护者和发扬者。

　　六

　　我们总算有了一个两极的认识：一极是代表人类原生状态的乡土故园，一极是代表新技术时代的IT世界。

　　这生活的两极又似乎呈现了两个时代的特征：一个还留存有人类的原生状态，一个则不断地挑战着我们的居有本质。初看来，后者好像是对前者的否定，但深入看来，即从诗意的坚守来看，前者又是不可以被否定的，它甚至保持着对后者的否定信念。在此，卡丘主义者的出现，显然成了前者的最重要的支持力量。卡丘主义者更多地是倾情于前者，乡土故园还是那个诗意浓浓的乡土故园。——在那里，我们总能听到人类灵魂的吟唱。

　　于是，我们读到了这样的诗句：“一箢箕牛粪，被吃了的青草躺在这里热气腾腾/青草本鲜活，叶片上沾满了露水好漂亮//一箢箕的现话，因为贫困/妇人坐在灶窝里说现话/炊烟冒出屋顶，池塘里的水在夏日嗽嗽干叫/上昼晒热，下昼渐凉……”（摘自《卡丘·元诗歌·一箢箕现话》）

　　从“一箢箕牛粪”到“一箢箕现话”，——从自然生态到人文生态，我们应该注意到诗人极为精妙地视察。

　　为什么是“被吃掉的青草躺在这里热气腾腾”？这不就是对牛儿刚刚拉下的牛粪的记述吗？而“青草本鲜活，叶片上沾满了露珠好漂亮”一句，显然是表达了对乡村自然环境的特别钟情。又说“一箢箕现话”，这又是对乡村文明的一次精准地提取。在这里，不需要海阔天空，甚至也没什么时事新闻，大家生活在一种“现话”的文明之中。——“一箢箕现话”不会让我们寂寞，“一箢箕现话”哺育着我们永远的家园！

　　周瑟瑟的诗让我一再想到了《诗经》。可以说，他的诗歌是对远古诗歌的一次应和。《诗经》也是地形语言的表达，更多的也是乡土上的自由歌咏。在《诗经》里，我们更多地感受的是有如山野一样清艳的诗韵。孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”后人在理解“思无邪”时，往往忽视了它的出处。“思无邪”出自《诗经·鲁颂·駉》，这是一首咏马诗，其中有“駉駉（jiōng）牡马，在坰（jiōng）之野。……思无邪思，马斯徂（cù）”的句子，是赞扬鲁僖公牧马有功的，因他有正确的马政思想，故他的马才养得雄壮，跑得很远。

　　毫无疑问，因为孔子，“思无邪”已引申为一个十分重要的诗歌定义。它是指正确的思想也好，还是指美好的信念也好，它都在周瑟瑟的“卡丘主义·元诗歌”的定义之内，它都是卡丘主义者的追求。因而，“卡丘主义·元诗歌”也是原野上的马群，因为周瑟瑟的挥鞭，——它们将带着自己的信念和方向，——它们将获得一种恒远驰骋的艺术生命力。

　　尽管我认为“卡丘主义·元诗歌”的定义原则还有修正的空间，但它毕竟是诗歌正义的坚持，真情的坚持，本质的坚持，也是诗歌艺术生命力的坚持。

　　卡丘就是卡丘，卡丘就是远古《诗经》里的心灵；卡丘主义就是卡丘主义，卡丘主义就是新时代的“思无邪”。

　　注见马丁·海德格尔《人，诗意的栖居·海德格尔语要》第36、55页，上海远东出版社。

　　又注：文中所引用周瑟瑟的诗见他的诗集《松树下》，中国青年出版社。其中《一箢箕现话》见他的《卡丘主义·元诗歌》。

　　（2014/1/19完稿于赤壁）

　　（编辑：苏琦）