“当我们站在云层之下仰望天空，以为天就是日月星辰、风雨雷电、云彩变幻，当我们冲破云层，到达云层之上，才发现所有的云层上边都是阳光。”作家贾平凹先生开始写书绘画后有了新的创作感受。日前，由广西师范大学出版社推出的《云层之上：贾平凹对话武艺》正是孕育于这场关于文学与绘画的深入对话。武艺关注贾平凹的艺术作品20多年，这场对话则酝酿了5年，其间从阅读到行走，从资料到话题，都进行了精心准备。去年他和贾平凹在上书房用了一整天的时间对谈，在话题的来回交锋中，引得贾平凹妙语连珠。如今，这场对话的内容被集结成书，书中还同时收录了贾平凹和武艺各自的美术作品，既延续了对话的议题，亦是对各自艺术观点的直面与回应。

《云层之上：贾平凹对话武艺》 图片来源网络

　　贾平凹和武艺，一位是在书画界涂绘波澜的当代文豪，在写作之余的书画创作唤起人们对中国传统文人画家的追念；一位是可以用文字来进行写生的著名艺术家。此次《云层之上——贾平凹对话武艺》的出版，将作家和艺术家的创作经验和人生哲学的联袂呈现，不仅是二位作者之间不同职业身份的连接，也是他们各自内在写作者、书画家双重身份的关系凝视。

　　在武艺看来，文学家、诗人能够更开放地对待生命，美术、绘画则专业性更强，而贾平凹是集文学、书法、绘画多门类艺术于一身的大家，他希望通过对话，消解当前专业标准对中国当代新绘画的认识，从而找到艺术上的突破，恢复绘画的本体。阅读贾平凹的文字，武艺总会看到画面，而欣赏贾平凹的画作，他又发现每一张都可以成为一部小说的主题，并且不再是中国传统文人画，而是呈现一种从传统到当代转换的新思路。在他看来，贾平凹更像是一个思想家。

贾平凹（左）和武艺对话 图片来源网络

　　在书中所录的对话中，贾平凹回应了对书画的喜爱，贾平凹说：“我是书画圈外的，我从没有想过做书法家、画家，但我对书画的喜爱是从小就有的，一方面小学里有写字课，从小就临帖，另一方面也是最重要的，书画是人的生命中本来就有的东西，只是多和少、开掘不开掘的问题。”贾平凹谈到，自己搞书画纯粹是兴趣所至，他认为文学和别的任何艺术在根本性上是一致的，但各自独立，谁也替代不了谁。“有些东西无法用文字写出来，我就写字、画画，书法、绘画和写作对我来说是互补的。这种互补我知道它的好处。但文学对于我来说是第一，为了保证第一，别的我都可以舍弃，所以从这点讲，书画可以算余事。对待余事，我多少有些玩儿的意思。它对我的文学创作有极大益处，我虽是玩儿的状态，但真正到了书画创作时又是敬畏认真的。”

贾平凹绘画作品 图片来源网络

　　贾平凹也进一步谈及了自己对文学与艺术关系的看法。他认为，各个艺术门类基本上是相通的，但是也有不可替代的，不可替代的其中一个就是各有各的语言、各有各的路数。“比如说有一些场景，你再好的文学家，再好的文字也无法表达它，你只能用画面表达它，但有一些东西你通过画面传达不出来，你需要文字，或者是音乐。各个门类能同时存在，有它的共通性，也有独特性。譬如在谈及艺术成就时，贾平凹说：“大艺术家，大天才，就是他虽说他的事，却又正击中了一个时代，一个时代的人群，如站在山头往峡谷扔一块石头，满峡谷都余音回荡。”在谈及艺术创作的传统性时，贾平凹又说道：“你的背景是大海，你才可能波涛汹涌；你的背景是溪流，你只能浅显纤弱。”

　　中国美术学院教授王犁所评价的那样：一个极力边缘自己，而总被时尚关注的现代艺术家；一位极力强调本土叙述，而作品总被翻译成各国文字的文坛大佬。他们坐在一起的那一刻，那些直击自己内心的话题锋芒，哪怕是云层之上的晤对，也会闪烁出时代的精神状况。浙江传媒学院教授杨大伟认为，在此书之中，贾平凹道出了写作之外的绘画，武艺说了很多绘画之外的写作。他们谈及的问题都是在各自的实践中梳理几十年的肺腑之言。因为无论是写作还是绘画，都会经历从看见到发现的智慧获取过程。

　　《云层之上——贾平凹对话武艺》两个版本的装帧设计了皮质特装版和精装普及版两个版本，去年底，皮质特装本率先面世。本月，普通读者所期待的精装普及版上架了。精装普及版则以简约易读为设计原则，更便于携带和阅读，随书还附赠了宣纸印制的贾平凹、武艺代表作品各1幅。5月30日，新书首发仪式将以双人画展形式呈现。

　　（编辑：夏木）