生活中的人在找路，影像中的人在找路，札记中的人在找路。大家都在找路。一边走一边迷失，一边找到。—— 张照堂

新竹 五指山 1962

　　张照堂被誉为台湾最具代表的摄影师，但他拒绝这样的称呼，“称呼只是一个虚弱的负担，是最无关紧要的东西。”当台湾许多二三流的摄影家急于出版自己的大型摄影集时，张照堂至今没有类似的兴趣或行动。这位从戒严时期冲出来的摄影家，被认为是一把温柔的剃刀，他一边在抵抗，一边在逃避。他的照片中，传递的是深邃、无言,甚至是欲哭无泪的悲哀和喟叹。

　　1959年，还是高中生的张照堂便开始了摄影生涯，他以怪诞的黑白街头摄影成名，以丰沛的创作能量、风格独具的摄影风格，在台湾摄影史上留下深深足印。

　　花莲 海滨 1982

　　基隆 1974

　　这位72岁摄影大师的作品总是带着空虚和疏离感，通常认为这与1949年到1987年台湾失落的一代和压抑的白色恐怖时期有关,“我选择用荒谬和超现实主义的手段来反映时代的意识形态和压迫”张朝堂在2013年台湾美术博物馆举办回顾个展时这样说。“我希望通过我的作品阐明生命的本质问题和疑虑。”

　　澎湖 马公 1979

　　陜西 西安 1990

　　他的作品全部取材自现实场景，但几乎没有一幅作品是直接描述事件本身、提供见证功能或诉诸表面情绪的。所有的情绪、讯息、或观点，都经过进一层的隐喻、转化、沉淀或联想，使他的摄影里的苦痛、荒谬甚或残酷，从没有哭天抢地的喧嚣或强迫性的讯息，而是一种深邃、无言甚至欲哭无泪的悲哀和喟叹；即使在他很少出现的欢乐或笑靥的画面里，我们也不敢掉以轻心地观看，而更多的是以凛然的心情，阅读这些温暖着或激励着我们向前的生命。

　　竹南 1983

　　阳明山 擎天岗 1985

　　台南 七股 2003

　　板桥 江仔翠 1963

　　
　　（编辑：夏木）