我当时有个想法，就是清除掉所有西方现代主义的影响，又要抛弃中国绘画或所谓传统文化的影响。我提出了“让画没有意义”这样一个观念。……我觉得要让艺术变得更陌生，没有绘画性，没有表现性……所以当时就定了这条路。

　　——丁乙

　丁乙《十示Ⅰ》布面丙烯 1988年 200x180cm.

　　确立形式

　　1988年，一幅以红、黄和蓝为主色调，并交织着黑色十字的作品在上海美术馆展出，这是丁乙第一件以“十示”为标题的作品。丁乙最初选择“+”作为画面最基本、甚至是唯一的元素，除了因为它很单纯、几乎不提供联想空间外，还与他早年学习设计的经历有关。 “+”来源于印刷标识“+”形坐标线，丁乙对这一简单结构产生了浓厚兴趣，将单纯的图案转化为各种组合，以实现他回归形式本质的艺术目标。

　　口语化时期

　　“十示系列”初期，丁乙对作品的简单和精确有着近乎偏执的要求。追求精确的绘制方法消耗了自己极大的体力和精力，丁乙认为所谓“精确”的效果似乎不应该被工具限制，出于思想上对绘画精神性的认识，他开始探求“自由中的精微”。

　草图13件 1987-1989 纸本丙烯、铅笔、墨

　　笔触的出现是这个新阶段的重要特征，“精确阶段的画看起来更严肃，像是外交官辞令来说话；徒手阶段则更像一个口语化的时期”，尽管还是“+”字形的基本图案，但突破过去绝对水平和垂直的结构，交叉斜线的加入丰富了画面色彩和空间，大量颜色用不经意的笔触涂抹，随机性左右着整个画面的效果。

Lot.670 丁乙《十示91-11》 1991年 布面综合材料 85x114.5cm.

　　本幅《十示91-11》带有明显的徒手阶段特征，画面以白色为底，黑点为基准，红、黄、蓝三种颜色的线条相互交织，完全摒弃早期作品清晰、笔直的效果，线条自然随意，色彩浓淡不均，更像信手的涂鸦，画面中斜跨数个方格的蓝色斜线，打破了原有的秩序感，被刻意绘制成不同的长度，引导着观众视线，从中心向外围不断发散。

Lot.670（局部）

　　这一时期不仅是对“精确”维度的突破，还包括不断尝试新材料，《十示91-11》中，丁乙首次使用记号笔在布面作画，是画家对时下最新材料的大胆探索与尝试，记号笔的属性同时满足他对“自由”与“克制”的需求，成功地创造了全新绘画语境，呈现出轻松自然的视觉效果。

　　从八十年代中期开始，丁乙在不同的载体上，使用各种媒材，从油彩到亚克力、从炭条到圆珠笔，绘制出一批为数可观的抽象画，他从未中断对“+”字符号的重复，而是在重复中加上时代与地域的特质，形成差异。无论外界是否追求潮流或新趋势，丁乙始终坚守自己的方向和处事方法，以“不变”应万变。

　　（编辑：杨晶）