自去年年底，ART021上海廿一当代艺术博览会联合创始人周大为宣布将进军北京之后，每次关于北京博览会的消息都能吸睛无数。从逐次发布吴大羽、约瑟夫·阿尔伯斯、路易斯·布尔乔亚等近现代大师经典之作的主题海报、确定展览场地以及艺博会名称，神秘感一直笼罩在ART021北京首秀之中。直至5月17日开幕，艺览北京博览会（JINGART）这个红盖头终于被掀开。

　　回顾4月以来分别在北京和成都接连上场的三个艺术博览会，无论是新品牌还是老字号，在今年的表现都可圈可点。对于日渐趋于常态化的艺博会市场，艺览北京所带来的“鲶鱼效应”搅动本土艺博会渐渐出现新态势。

　　混搭经典路线搅动市场

　　2013年，ART021团队选择在极具上海风情的外滩源中实大厦举办首届艺博会，填补了当年上海艺术博览会的空缺。而今在北京劝业场文化艺术中心的首秀，同样走的是“小而美”的路线。

　　北京劝业场文化艺术中心位于大栅栏·北京坊的核心位置。劝业场于1905年由清政府设立，1923年复建时邀请我国近代第一批留学归国的建筑师、建筑教育家沈理源设计，沈理源吸收了当时正流行的“新艺术运动”精神，在传统巴洛克建筑风格的基础上做了因地制宜的创新。在2011年的北京劝业场改造计划中，不仅重塑了其建筑风貌和人文精神，同时将其变为融合当代文化、先锋艺术和流行商业的复合型文化艺术商业机构。之所以选址北京劝业场，艺览北京主办方表示：“北京劝业场玲珑剔透、沉稳雅致，再加上其深厚的历史传承和多元的人文精神，可以说和艺览北京是形神皆配。”

　　32家参展商被分散在三层楼中，绕椭圆形厅转一圈，这一层的作品就欣赏完毕，然后就可以会客、聊天。正如国际艺术策展人、艺术经纪人、出版人程昕东所说：“博览会这个平台要么为了买卖而来，要么为了交流而来，在这儿会发生意外和惊喜，才是这么多人愿意专门花时间、金钱来的原因。”

　　此次博览会的最大亮点，除了有卓纳画廊、豪瑟沃斯、贝浩登等国际知名画廊首次进京，还加入了设计、瓷器、老家具、珠宝、钱币等品类。经营古代佛教和明清宫廷艺术品的正观堂此次带来数件清宫瓷器，日本京都艸居则主推旗下艺术家的当代瓷器作品，GALLERY ALL展出了当代艺术家具和设计品，上海白盒子收藏展出数枚珍贵钱币，同时还有两家珠宝商参展。

　　艺览北京的首次登场选择了与当代艺术混搭的模式，正如艺览北京联合创始人应青蓝所说：“我们不会拷贝一个ART021来到北京。北京在当代、近现代以及古董、古币上的资源在全国是首屈一指的，我们想结合这样的资源，契合这座城市本身的文化，做一个比上海ART021更加经典的博览会。”

　　北京市场依旧具备潜力

　　累积了5年举办艺博会的经验，艺览北京团队一出手就有着明确的定位——向经典致敬。与ART021主打当代艺术的形态相比较，本次艺览北京特地与参展商协商，带2000年以前的作品参展，以打造北京的经典艺博会来激活市场。联合创始人周大为表示：“这两年北京当代艺术的刺激点稍微少了一些，原因可能是多方面的。但并不是说北京就没有活力，只不过相比以往的优势可能没那么明显。所以，和当初在上海成立ART021是一样的，我们想刺激一下这个市场，想刺激一下整个艺术圈。”

　　艺览北京刺激市场的方式首先是“朋友圈效应”。为此次艺览北京做前期宣传的明星中，包括快乐家族成员、越剧表演艺术家茅威涛、京剧表演艺术家王佩瑜，相声演员郭德纲等。5月17日开幕当天不仅有钢琴家郎朗的现场演奏，还有收藏家王中军、张兰、张锐等现场助阵。然而，在这繁华背后，参展商们更关心的依然是销售成绩。

　　对于很多画廊而言，他们这次北京“试水”取得了不小的收获。诚品画廊带来的5幅刘小东小幅油画，刚开展便全部销售，每幅价格在50万元左右；日本的白石画廊带来多位具体派艺术家的作品，首日共销售了6件作品；豪瑟沃斯画廊带来了画廊首次与吴大羽基金会合作的作品，这些作品亦是首次在市场上交易，当天获得了不俗的销售成绩；玉兰堂当天已销售大部分作品，总成交额超过200万元；蜂巢当代艺术中心刚开场即销售了冷广敏的作品，价格在10万元左右，之后还售出卜镝的作品，价格在30万元左右。

　　综合来看，首届艺览北京无论是5万元，还是100万元价位的作品均有销售，平均销售单价在5万元至20万元之间，而对于百万以上价格的作品，藏家多在观望状态。

　　势象空间创始人、吴大羽基金会理事长李大钧表示：“艺览北京体现了艺博会组织者必要的服务精神和追求，它调动了可能的各种市场资源、人脉、热情和舆论，它证明北京艺术市场的巨大潜力，现代化、国际化、高端化是趋势，在艺术品高端市场和艺术品消费市场都有巨大的机会。”

　　艺术消费群体日趋成熟

　　中国艺术博览会的发展已历经二十年时间，尤其在艺术北京博览会稳坐北京，西岸艺博会和ART021在上海崛起之后，五年来已经形成京沪两地举办艺博会的常态。然而，2018年的春天，这一个月内在北京和成都接连举办的艺博会搅动了新市场，并透露出新的信号——艺术消费。

　　4月25日率先登场的Art Chengdu国际当代艺术博览会也是艺博会界的“新人”，由收藏家黄予和资深当代艺术推手黄在联合创办。基于黄予收藏家身份的号召力，国内大部分重要画廊都参与了博览会。三天时间内，31家来自海内外的当代艺术画廊聚集在成都最热闹的春熙路上，超大LED屏幕循环播放着范冰冰、韩庚、邹市明等名人录制的“成都爱艺术，艺术爱成都”的视频，吸引了无数年轻人进入艺博会现场参观，为西南地区的艺术消费提供了新的渠道和方式。成都本地画廊主、千高原艺术空间创始人刘杰不禁感慨：“Art Chengdu在成都人流量最大的商业中心拔地而起，这是非常炫酷的想法！”

　　紧接着于4月29日开幕的艺术北京延续了“老字号”风格，甄选出来自14个国家和地区约160家艺术机构参展。艺术北京创始人董梦阳曾表示：“艺术市场如同一个金字塔，我们要打造的不是金字塔的顶端而是底盘。”

　　从近几年艺术北京参展作品的情况来看，大尺幅、昂贵的作品大幅减少，参展画廊会选择更接近大众艺术消费的“接地气”作品。多在10万元以下成交的作品无疑验证了北京艺术消费市场的购买力。通过十三年来在北京的深耕，艺术品消费趋势在今年的艺术北京上已越发明显。

　　在三个艺博会现场，很多参展商也主动提到了艺术消费的话题。从早期艺术品局限在少数藏家圈子内，到此后频出天价，进而让很多消费者望而却步，再到现如今新兴消费群体的崛起，经历了漫长的过程。作为艺览北京唯一一家呈现古董艺术的参展商，正观堂创始人梁晓新表示：“现在的藏家群体年龄更趋向年轻化，尤其是近五年，消费群体的习惯、意愿以及年龄层都发生了非常大的变化，新兴行业的年轻人也加入了这个行业。”

　　无论是艺术机构还是拍卖行，都在加大对于新兴消费群体购买力的培养，如今从三个艺博会来看，艺术消费已经成为艺术市场的新购买力。正如艺览北京联合创始人包一峰所说：“希望艺览北京能够打开北京艺术市场的一种新的趋势和风潮。”而今，这种新的趋势正在日渐清晰。

　　（编辑：杨晶）