现在全世界都应该被齐白石的9.3亿元刷屏了吧。前段时间估价五亿人民币的《山水十二屏》一直带着股冲击中国最贵艺术品的势头在艺术圈、拍卖圈迅速火热起来。在12月17日的北京保利秋拍中以4亿5000万起拍，最后以8亿1000万元落槌，加上佣金后为9.315亿元。

《山水十二屏》

　　齐白石这件中国最贵艺术品新纪录，距离达芬奇《救世主》11月16日在纽约佳士得以29.57亿打破全球最贵艺术品纪录，也就相隔了一个月而已，所以天价时常有，今年特别多。

　　画艺精、尺幅大……这幅9.3亿的《十二条屏》创作于1925年，当时的齐白石62岁，是盛年时期山水作品，同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏。文化学者孙炜在北京保利拍卖预展现场的论坛中表示，自1925年由齐白石创作至今，《山水十二条屏》已数易其手，辗转海峡两岸。从最初白石老人将这套画赠予北京名医陈子林，从1955年第一次易手的4.5万元，到今天经过海峡两岸辗转易手达到9.3亿，62年间增值了约20000倍。

　　首先这个中国最贵的纪录交给齐白石来完成并不吃惊。

齐白石

　　白石老人可以概括为一个有实力又不装X的“文人画家”，斟酌绘画技艺本身，又饱读诗书、满足了文人画家这个群体的文化标杆。他的名气早已不限于艺术圈，而在整个中国都家喻户晓，小学教科书中齐白石的虾就印证了他在寻常百姓家的知名度。在艺术圈中，与吴昌硕并称为“南吴北齐”，成为中国近现代绘画的两座高山，一生留下画作30000多幅，齐白石作品在香港和纽约流通较多，这些都成了他在艺术圈声名远扬的佐证。

　　另外齐白石老人生于1864年，1957年离世。存世的93年间正是世界格局动荡、社会不甚稳定的世纪交点，在这段时间里经历了两次世界大战，也是中国近代史开端的百年内。这时期的艺术家不猜错的话，必然会相对前后期艺术家有所不同，或骇人听闻、或成为标杆式人物。

　　再从绘画本身看，单论笔墨功夫，吴昌硕已经做到极致，但是几十幅几百幅的梅花荷花，市场看多总免不了有疲劳的时候。而齐白石一改传统，画中烟火味儿很重。一方面选材很家常他的画不再局限于深山古寺、梅兰竹菊这些传统的题材，而画他最熟悉、最接地气的题材：农家田园的回忆，城市日常的生活。这些身边之物，一经入画，便生动感人、妙趣无穷。比如篱笆墙上的扁豆。又比如采菊东篱下，悠然见小鸡。用色则更爱纯色，红花墨叶，大红大绿，不怕撞色，在色彩鲜明对比中求古拙与天真。墨这种接地气、亲民的绘画风格取材在一定程度上也与当时的社会环境不谋而合。

可惜无声 花鸟工虫册页

寿桃草虫

　
1935年作 花卉草虫 册页

　　这些都能成为齐白石的《山水十二屏》成为中国最贵的理由。

　　既然是中国最贵，那么它到底有多贵？答案是与世界最贵达芬奇的《救世主》相差了20个亿左右，那么这20个亿意味着什么？又是用什么来衡量呢？

　　有人肯定会以达芬奇与齐白石、文艺复兴与近现代画家这种身份差别来对比；也可能会拿9.3亿与29.57亿成交纪录前的市场流通价格来对比；又或者以达芬奇不足20幅的存世作品与齐白石30000多件存世作品的数量来对比。艺术家本人身份量级、市场价格、作品稀缺性，这三点的确是衡量两件作品价值的关键因素。但是当一件作品问鼎中国最贵、或者世界最贵的时候，就开始脱离了一般市场规律的标准，而是交给土豪们的稀罕程度，和参与拍卖藏家肯花多少钱来买这件作品的决心了。

　　福布斯富豪榜的数据显示，美国排名前400位的富豪财富的变动趋势与美国艺术品市场成交额的变动趋势具有一致性！也就是说，当富豪们财富增加，这一群体对艺术品的需求也随之上升。这一规律在中国也成立，顶级富豪阶层也是推动中国艺术品市场未来增长的最重要力量！这里面，既有土豪们对于这项文化艺术消费，实实在在的需求，也包含着一部分的投资行为。

　　另外一方面，一个中国近现代画家、一个是西方问艺术性先驱，虽然艺术品是在世界范围内进行市场交易的，但是它们所面向的主要消费群体、和投资群体还是不同国度的事儿，不同的国家GDP也主宰着不同国家土豪的消费能力和投资能力。

　　一方面是艺术文化消费、一方面是投资行为，不同国家的消费群体的差别，注定不能将两张作品拿来对比衡量，何况是两件艺术作品，所以在这里9.3亿与29.57亿之间距离或许并不很多。

　　（编辑：杨晶）