ArtFi艺术与金融会议，德国媒体邀请了诸位有影响力的嘉宾和举办了一场关于艺术市场最新趋势和发展动态的学术讨论。对那些无法参加此次会议的人，artnet News将一天会议中的内容总结成十条，作为全球艺术市场的风向标，也是在艺术品投资领域里不得不知道的事情。

　　1.专家与巨头们均看好2014年艺术市场的表现

　　麦克安德鲁博士对今年的艺术市场表现出十足的信心。2013年的市场份额超过了47.42亿欧元。这意味着我们将看到2014年的市场份额将冲破2007年的最佳记录——48.07亿欧元。麦克安德鲁指出，由于春拍的成功，拍卖市场里的某些领域所占市场份额在2013年达到了20％。然而，她非常谨慎地提醒到，许多市场份额和相关业绩需到今年12月关于秋拍的报告出炉后才可最终确定。

　　2.纽约的商机最好，但这不代表你非得搬去纽约不可

　　麦克安德鲁还指出，80％的销售业绩（约1亿美元的成交额）集中在持续掌控全球艺术市场的纽约。巴黎A＆F Markets公司的皮埃尔·纳奎因（Pierre Naquin）在之后的一个分会议上解释说，纽约之所以主导了整个艺术市场可能是因为相较于其他主要的艺术市场，美国的税收政策更为有利。纳奎因和麦克安德鲁达成共识的一点是美国拥有相对友好的商业环境。因此，有很多艺术品其实是被进口到美国来进行拍卖的。相较于其他硬资产，由于艺术品具有较高的可携带性，越来越多的藏家和经销商们开始在国际上寻找最有利可图的销售市场——这也是欧洲艺术市场发展脚步放缓的原因——特别是由于艺术家转售权（the Artist Resale Right， ARR）的存在（艺术家转售权是指某艺术家的某件作品，每当在拍卖行售出后，提供给艺术家或其继承人一笔小额的转售版税，通常小于5％）。麦克安德鲁指出，曾有一名客户计算过，由于ARR的存在，将艺术品运去美国售卖要比将它在欧洲售出的成本要低得多。

　　3.中国仍是坚实的中期赌注

　　中国市场在2012年也许下降了30％，但是对那些具有长远发展眼光的人来说，中国市场仍然有利可图。中国的上中等阶层将在2022年达到总城市人口的55％，这一人群将会是建立中国艺术领域长期市场发展的基础。

　　4.你不一定非要身家过亿才可成为藏家，但资产多总是好事

　　通过这次会议，几位专家们都提到一个事实，那就是在市场中价值较高的艺术品正显示出较高的发展速度。军械库展总监诺亚·霍洛维茨指出，越来越多的中等画廊正在消失。而四位专家——克莱尔·麦克安德鲁、诺亚·霍洛维茨、洛伦索·鲁道夫以及菲利普·霍夫曼都就投资方向达成了共识。他们均表示，价值较高的当代艺术作品是人们应该关注的，能够获得高收益的艺术投资点。但是，麦克安德鲁也指出市场中仅有0.5％的作品价格在100万元以上，因此，资产不够雄厚的投资者们仍可以在这场游戏中找到一席之地。

　　5.艺术基金的利润持续走高

　　美术基金会创始人菲利普霍夫曼指出，艺术投资领域内的证券化，使得利润飞速增长。该组织正在关闭其价值20亿美金的基金交易。这一举动将为他们带来总价值约50亿美金的利润。他还在报告中补充说，目前美术基金会以每周购入价值400万美金艺术品的速度在发展，并且他们的销售业绩非常乐观，大约仅有2％的损失。令人惊讶的是，霍夫曼称最大的损失来自曾经被众人哄抢的中国当代艺术市场。[NextPage]

　　6.投资艺术品前先冷静思考，压制投资热情

　　尽管霍夫曼在美术基金会取得了成功，但是他却在艺术顾问领域为世人敲响了警钟。一位藏家近期为一批艺术品投入了1200万欧元的资金，但据霍夫曼团队的专家估计这批艺术品价值不足700万欧元。当对一件艺术品的热爱盖过了对该笔投入的理性数据分析时，这一行为就会极大地影响长期平稳的回报并且造成巨大的损失。

　　7.但是，别认为凭热情投资收藏和取得平稳回报是相互矛盾的

　　私人藏家比艺术基金更有能力在艺术品上投资更多的钱。因此，只要遵循一定的规律和可靠的建议，或是找个一个可靠的同伴帮你在竞标会上举起竞标牌，你会发现你已成为法国藏家Sylvain Lévy所形容的一类幸运人群中的一员了，这类人群“既可用美妙的艺术品来丰富生活又可以从中赚钱”。但是，千万别认为仅靠这样你就能成为城中最受欢迎的藏家了。当评审团在开放环节向观众提问时，柏林画廊主Johann K?nig就对Lévy夫妻俩每年卖出15副藏品的行为提出了责难。

　　8.艺术品贷款的增殖将为未来的欧洲市场增加更多的流动性

　　目前在美国市场，艺术品贷款已经变得司空见惯。而欧洲的艺术贷款提供方则要求贷款人必须提供实在的艺术品作为抵押，这无形中对贷款人增加了挑战及交易成本。不过，这都不能阻止柏林的PrivatBank商业银行作为德国第一个涉足艺术品贷款领域的机构。PrivatBank银行的Shirin Kranz介绍了他们银行近期开放的一项新服务：允许画廊、藏家甚至艺术家不用卖掉他们手头的艺术品就能取得一部分流动资产，这笔流动资产可以作为过渡性贷款使用或是用于累积长期信用额度。考虑到欧洲市场的衰退状况，艺术品贷款的流动性无疑能够帮助市场在未来得到复苏。

　　9.艺术交易所及艺术衍生品投资时代已来临，但仍需保持观望

　　如果把艺术提升到另一个高度，将其当做资产种类进行发展会如何？金融投资服务公司还能创造出除了艺术以外同样吸引人的投资产品吗？法国艺术品交易机构Art Exchange的幕后老板皮埃尔·纳奎因（Pierre Naquin）对该答案的回答是肯定的。但是他补充道，我们还处于初级阶段。Art Exchange成立于2011年，该公司为投资者提供了一个把艺术品当做股权买卖的交易场所。纳奎因解释道，艺术品交易还未真正起步，但前景是乐观的。艺术分析指标可以作为艺术衍生品进入银行，而投资者们也会越来越习惯于把艺术当做一项商品来投资。

　　10.艺术界的信息透明化将会使每个人收益

　　艺术界尤其是初级市场中不透明的运作情况已不是一个秘密。在ArtFi艺术论坛的专家评委团中，华尔街日报的玛丽·雷恩（Mary Lane）在她近期发表的文章中谈到的关于千禧年艺术家（如：Hugh Scott Douglas， ParkerIto， 和David Ostrowski）的市场现状。当她试图向艺术经销商询问这些年轻艺术家所作艺术品的市场价格时，似乎有一堵无形的厚墙立在了她的面前阻止她知道真相。艺术市场急需透明化，“信息透明化只会使每个人都收益，”artnet的专家康奈尔·德威特（Cornell DeWitt）在最后点评道。

　　（编辑：杨晶）