当地时间11月12日晚,纽约佳士得“战后及当代艺术夜拍”在洛克菲勒中心举行,本场拍卖共涵盖82件拍品,其中安迪·沃霍尔的作品就达到11件,此外还有格哈德·里希特、杰夫·昆斯、弗朗西斯·培根等重量级艺术家的经典名作都悉数亮相。在拍前就备受关注的安迪·沃霍尔的两幅珍贵巨星肖像画:《猫王三重影》和《马龙四重影》分别以7300万美元和6200万美元落槌,最终成交额分别为81,925,000美元和69,605,000美元,仅两件拍品的总成交额就高达1.5153亿美元(约合人民币9.2823亿元)。据悉,两幅作品的拍前估价高达1.4亿美元(官网标注为“估价待询”)。
在得知沃霍尔的两件作品以超过9亿元人民币的价格成交之后,当代艺术经纪人李苏桥表示:“西方战后当代板块热度不减,市场资金充沛,2014年完美收官。”
在拍卖前,谈到对纽约佳士得“战后及当代艺术夜拍”有何期待时,当代艺术经纪人李苏桥曾表示对安迪·沃霍尔的《猫王三重影》和《马龙四重影》非常关注,不仅仅因为作品本身的价值,更重要的是希望从成交结果中看到今年秋拍“战后及当代艺术”市场是否有充沛的资金进行流动,毕竟“总体上来看,佳士得纽约秋拍当代重要吸金拍品更多”。当被问及本场成交结果是否会对国内的当代艺术市场有风向性的指引时,李苏桥坦言:“如果拍得好,就几乎没什么影响,但如果拍得不理想,那么就有可能对国内市场造成一定影响。”
此前,《猫王三重影》和《马龙四重影》一直由德国政府掌控下的WestSpiel博彩集团拥有,自1970年代便一直挂于该集团位于亚琛市的博彩俱乐部墙壁之上。几十年来,无数艺术买家及拍卖行都在关注其流向。如今,两幅巨作首度上拍,且尺寸硕大,品相良好,因此估价非常乐观。
关于沃霍尔的两幅巨星肖像
安迪·沃霍尔《猫王三重影 (费鲁斯画廊版)》(1963),成交价:81,925,000美元
《猫王三重影 (费鲁斯画廊版)》是沃霍尔于1963年特别为在费鲁斯画廊 (Ferus Gallery)举办的个展所创作的作品之一。与其早前创作的少数猫王画像不同,安迪·沃霍尔在创作该画时采用了重复与排列的表达手法,从猫王在1960年上映的电影《手足英雄》海报中取材创作,以迭影营造电影连续画面的效果,更以银色底色象征电影银幕。画中的猫王双腿分开,从挂在臀部的枪套取出手枪,英姿飒爽,雄伟身影占据了整幅画布,清晰的画面加上猫王的独特神态,令作品充满慑人的存在感,展现猫王历久不衰的魅力。
安迪·沃霍尔《马龙四重影》(1966),成交价:69,605,000美元
《马龙四重影》是安迪·沃霍尔创作于1966年的四联画作品。1953年,正值事业巅峰期的马龙·白兰度主演了电影《飞车党》,在观众心目中由沉默顺从的美国少年蜕变为代表着被误解年轻一代的“反英雄人物”。后来,安迪·沃霍尔就根据电影剧照为原型,在棉质麻布上面重复印上白兰度的影像,令白兰度的形象充满着阳刚气息。画面中的马龙·白兰度有着深邃难测的漆黑双眸,冷漠不羁地凝望远方,这位二十世纪偶像的神采展现无遗。[NextPage]
关于“名人堂”系列作品的市场情况
近几年,安迪·沃霍尔以好莱坞明星为灵感创作出的大量名人堂系列作备受市场关注。
1963年,伊丽莎白·泰勒成为第一个片酬突破百万美元的好莱坞女星;同年,沃霍尔就为泰勒画了两幅著名的肖像画。2010年6月,其中一幅凸显泰勒那紫罗兰色明眸的画像在伦敦以676万英镑的价格成交。2012年5月,沃霍尔创作于1963年的《双面猫王》在纽约苏富比以3300万美元的价格被纽约艺术商人乔斯·穆格拉比买下。早在1988年,穆格拉比就曾豪掷396万美元在纽约苏富比购藏沃霍尔的《二十个玛丽莲》,刷新了当时沃霍尔作品的成交记录。如今,作为世界上最大的安迪·沃霍尔作品私人藏家,穆格拉比目前收藏的沃霍尔作品已经多达800余件。
关于“波普艺术之王”安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22)是20世纪最著名的波普艺术家,及电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商和纽约社交界大红大紫的明星。从1952年(24岁)在纽约崭露头角,到1961年成长为继达利和毕加索后的又一位艺术名人,沃霍尔如飓风般风靡,哪怕是一卷厕纸板,只要盖上他的印章,都能立即时髦起来。
沃霍尔的第一件作品是可口可乐瓶,随后多种口味的金宝浓汤罐头系列,成为他更著名的作品。1962年7月,沃霍尔以32幅“金宝浓汤罐头”系列举办了自己首个波普艺术展。没人知道沃霍尔到底留下了多少作品,他最著名的风格是丝网印刷手法和不断重复影像,其作品几乎牵涉其所处时代所有人物和事件,其中世人皆知的15个重大题材包括玛丽莲·梦露、利兹(Liz)肖像、杰米卡特肖像、鱼像组合、牛头像组合、枪、鞋、毛泽东肖像、电椅、最后的晚餐、美元符号组合及美元叠印、番茄汤罐头、美国产品卡通、可口可乐瓶、摄影艺术变造作品。
沃霍尔改变了当代艺术风貌,创造了足以对抗传统、商业、消费、平民、世界性的艺术神话,这不仅是指他的作品,更指他的思想、生活和艺术方式。他彻底打破了“越是稀缺的作品价值越高”的惯例,作品几乎都是复制品,且很多作品都由助手完成,签名则由母亲代签。
上世纪70、80年代,沃霍尔的影响无所不在,他参与制作电视节目,为摇滚乐队制作音乐片,并在时装秀及无数广告中亮相。他毫无忌讳地应用和开拓着多种媒介和表现可能,涉足设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告等众多领域,在当代艺术史上写下了自己浓墨重彩的一笔。
而沃霍尔对流行文化的辐射力更无人能及,如同一个无处不在的文化符号和商业游魂:无数的设计师从沃霍尔及其作品中汲取灵感;他的标志性图案现身于无数的T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片、公仔上、豪华酒店等场合,“沃霍尔化”成为长盛不衰的时尚流行……沃霍尔并预言了如今的时代特征:“在潮流急转的时代,再风光的人和事也只有15分钟的知名度,潮流的寿命还比不上用完即弃的纸尿片!”
(编辑:杨晶)