苏富比拍卖行将于下月在美国纽约拍卖一幅几乎全白的画作，估计拍卖价将高达1500万至2000万美元（约9千万至1.2亿元人民币）。

　　这幅画名为《无题》，由现年84岁的纽约艺术家雷曼（Robert Ryman）创作于1961年，是一幅几乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油画。画作以有质感的白色颜料上色，带有一点蓝色和绿色的痕迹。据报道，雷曼的作品向来走极简主义与概念艺术风格，以抽象与白色为主。

　　有人认为《无题》的估价过高，但也有人称《无题》之所以昂贵，是因为其相似尺寸的作品现在大都已被博物馆收藏。苏富比当代艺术部门主管罗特（Alexander Rotter）表示：“有些事是市场机制决定的，这就是为什么它的价值会这么高。”

　　为什么“无字天书”能拍出高价？

　　原因1：雷曼作品市面上很罕见

　　苏富比拍卖行全球当代艺术部门联席主席亚历山大·鲁特表示，雷曼作品在市场上并不多见，这是这幅画能拍出高价的一大原因。

　　而对于拍卖行来说，高价拍卖这幅画又是一个很好的策略。一旦作品以高价成交，拥有雷曼作品的藏家或许有兴趣将自己压箱底的作品拿到市场上。

　　原因2：《无题》本身具有艺术价值

　　另外，鲁特还表示，雷曼的作品也具有独特的艺术价值。“一方面是因为对于收藏家而言，极简主义的单色绘画并非是人人都能欣赏的收藏品。市场对此关注度依然不足，”鲁特说，“远看貌似一目了然，但实际上，这幅绘画比一般人想象的要复杂得多。艺术家本人也花了很多时间去创作每一幅作品。”

　　从事平面美术设计工作的网友“女帝-碎碎”也指出，所谓“空白”也是网友某种程度上的误读。“你看有很多花纹啊，虽然很像瓷砖吧。”她说，“油画这种东西，不亲眼看到的话，效果差距还是很大的。很多人看到一张图，就开始喷，我觉得没必要。这幅画的名字叫无题，非要说人家是空白的，只能说是一种标题党的噱头吧。”

　　概念派

　　子弹蛇：个人观点，觉得关键不在那个实体对象（画），而是在于概念，比如说“我要表达的就是现代社会对什么是艺术什么不是的争论”之类的，那么这作品引发所有人的争吵反而等于是成功了。不管是画，还是雕塑，行为艺术，媒体艺术等等，关键看其有没有成功传达艺术家本身所想传达的，这点在互动艺术上很明显能看出来。

　　女帝-碎碎：作品一旦离开艺术家本人，进入商业运作的流程里，所有的一切就都不是他能掌控的了，拍卖起价也不是艺术家哄抬的，而是些画廊的事，而偏偏当代艺术本来就因概念性、实验性，或者极端依赖于个人体验（上文说了），根本无法进行价值判断，反映到市场上就是：你无法说出它值多少钱，全看买家出多少钱。因此没必要肤浅的只见那数字后面有多少个零。

　　Hellscream：这种画你在电脑面前和实际画作是有很大差距的，还有就是特别有钱的人喜欢这个艺术家是他脑残粉也不奇怪，克莱普顿的吉他也卖出过接近100万美元，那只是艺术家其中一个设备而已，你想想如果画家的一支画笔都能卖100万美元，那画本身卖几千万也不奇怪啊。

　　阴谋派

　　口袋鼠：在单纯的艺术领域，艺术品的好坏确实见仁见智，这不可否认，但当艺术进入了市场后，我觉得这种“见仁见智”多少是被商人给“利用”了。因为艺术品的特殊性，它不能像普通商品那样以成本计算市场价格，所以它的价格人为因素很高。在这种情况下，谈论这幅画好不好画的是什么到底值多少钱已经没什么意义了，关键是有人就愿意花这么多钱买，这更多的是种投资行为。打个不恰当的比方，这画就和现在中国的房子是一样的，性价比低，但不妨碍它就是那么贵。

　　吃斋不拜佛：有三种可能性：1、江湖手段，所谓盘内滚珠，我囤积上这个画家的很多作品，然后进行这种炒作，其他的画就可以卖高价。2、骗取贷款，我拿两个亿“买”张画，然后我去抵押一个亿行不？然后肯定就不还钱了，画给你银行玩去好了。3、洗钱，这个不需要解释。

　　单释·覅：艺术是最大的谎言。

　　神吐槽

　　Srh11：能说这幅画是剽窃了他家厨房地砖的原创吗？

　　Baseimaomao：我看这幅空白就感觉是很舒服的空白，不像其他空白那么苍白……

　　迪大爷：说白了，就是钱烧的。

　　北冥风绪：画家的世界我们不懂。

　　网友评：像局部放大的草纸。

　　（编辑：杨晶）