关于一级市场和二级市场的争论在艺术圈内一直没有停歇过，二者之间没有直接对立的矛盾，也可以相辅相成，其中有太多微妙的分寸需要把握，也有太多的规范需要确立，而在所有这一切都还不那么健全的时候，双方则需要更多的默契与良知来让这个行业保持文明健康。从门外到入行越走越深，走入这个行业核心的收藏与销售时，交易的作品和中间流入市场的金额，似乎才真正对这个行业产生了影响。

　　相比画廊对艺术家的长期经营培养，拍卖行的某个专场和某件拍品往往总能获得更多的关注，行业外关于艺术类新闻的媒体报道多是关于“天价”、“破纪录”等博眼球的词汇，种种现象似乎在大众人群中形成了一个对当代艺术的基本看法：看不太懂，但不知道为什么这么贵。随着画廊行业的发展，相关从业人员也在为一级市场的成长做出许多努力，如画廊协会的成立，制定了画廊从业的规范；当艺术区成为城市地标之后，每日也有数以万计的游客走进画廊，面对面感受艺术品与数字无关的内容；各个美术馆也展开各种艺术普及的讲座活动；各个艺术博览会也在积极将其自身打造得更加多元，强调销售成交之外的公众功能。

　　与画廊和博览会做出的规范努力相比，拍卖行则以另一种方式实实在在地占据着市场的大部分资源，一次上拍便是一次面对比画廊群体更大的亮相，竞价的激动与志在必得的决心，拍卖更像是个仪式化的战场，有不少藏家从来不去画廊只在拍卖会上买东西。但引用电影里的一句台词“能力越大，责任就越大”，拍卖行在具有巨大社会效应后自然被行业内人士寄予了更大的期望，如何理智、有建设性地思量自己的每一个举动，不随波逐流，为疯狂的市场现象火上浇油，而是将藏家的趣味真正带向学术，去关注一些真正能代表当下的艺术作品。

　　许多拍卖公司都就此有相应的行动，越来越多的主题专场，以及学术性的探讨某个曾经或者当下艺术现象的展览，都在业内获得了一致好评。而华辰拍卖在上周末于798艺术中心举办的“新视界－多媒介融合集群展”更是将人们的关注引向了多媒介这一当下备受关注的创作领域，这可能在多数人看来是费力不讨好的举动。在尚未形成相应市场时的前瞻性举动可能很艰难，但充满希望，在市场从无到有的进化中，如何把握其节奏，是每一个拍卖人都要考虑的。

　　（编辑：杨晶）