《民以食为天》

　　近两年，新水墨、新工笔市场扶摇直上，成就了2013新水墨年，从国内的一线画廊，到艺术北京博览会，几乎随处可见新水墨的身影，与此同时，拍卖市场对此也是兴趣渐浓。

　　值得欣慰的是，在新水墨的涨势大潮中，画廊价值发现的功能愈发受到重视，但不可否认，一些现存的问题依然困扰着画廊的发展。

　　市场业态在融合

　　在率先举槌的嘉德春拍中，新水墨、新工笔表现不俗，李津《人物图册》拍出94.3万元，徐华翎《之间》拍出120.7万元，超出估价数倍，党震《陕北·陕北》以103.5万元成交，刘庆和《小暑》以36.8万元成交，杭春晖《倔强的诗人》拍出17.2万元；在保利春拍中，李津《海南印象》拍出103.5万元、杭春晖《往事——独角兽》拍出21.85万元、徐华翎《香》拍出94.3万元；张见《失焦之二》也在匡时春拍中拍出184万元，打破个人拍卖成交记录。

　　值得一提的是，这些艺术家几乎都是画廊的力推对象。比如李津，2007年阿特塞帝画廊推出“饮食男女——李津水墨个展”，2012年今日美术馆又推出“李津·今日·盛宴”个展，虽然2004年李津作品就曾在佳士得上拍，《花山肉海图》还曾在2008年嘉德春拍以134.4万元成交，但整体市场并不理想。2013年之后，李津作品迅速进入上升通道，同年保利春拍中《民以食为天》拍出368万元，打破个人成交记录。

　　在今年的艺术北京博览会上，新水墨作品几乎占了半壁江山，蜂巢当代艺术中心展出的《如果云知道》，可谓李津难得一见的精品，最终以400万高价被收藏。李津只是市场的一个缩影，一些画廊发现培养的年轻艺术家很快就能反映到博览会、拍卖行等各个层面，市场业态的界限愈发模糊。

　　“游击队”要不得

　　对于画廊而言，市场业态的融合无疑是一种利好，因为会大大缩短艺术家的培养包装周期和成本。然而一些画廊却因此放弃了展示空间，成了单纯参与博览会的“游击队”。那么，这种方式能否成为画廊的“自救”之路呢？

　　带着这些疑问，记者专程来到蜂巢当代艺术中心，偌大的展厅里四个并列展同时展出，规模宏大。其中，“不朽的风景：中西美学殊途同归的一种表现形式”、“迁想：刘琦个展”两个展览均由馆长夏季风亲自策展。有业内人士曾经这样描述夏季风：温文尔雅，对市场有着特有的敏感，正是他所坚守的东方美学观念，让他如同“犀牛一样从容”。

　　对于记者的疑问，夏季风表示，博览会是一个比较特殊的展览呈现方式，一些国内外很重要的艺术机构在特定的时间段里集中呈现。对藏家来说，可能不需要全国各地去跑，节约了时间成本。对参展机构来说，肯定会带去自己认为比较重要的一些作品，除了销售、认识新藏家之外，还有一个是推广功能，博览会是一个很好的交流展示平台，对艺术家而言也是如此。

　　但夏季风同时指出，“画廊不能把过多的精力放在博览会上，可能还是画廊本体这块最重要，博览会仅仅代表了其中一个点而已，这些点背后的、展开式的、带有学术研究性的展览，只有在艺术中心才能呈现”。

　　在夏季风看来，有的画廊之所以会将精力放在博览会上，这个可能跟其自身的条件有关系，一方面艺术家的资源比较缺乏，第二个是空间环境、硬件也没跟上，参加博览会可能就临时找不同的艺术家，目的就是为了销售。

　　“长期下去会带来非常大的问题，艺术家不愿意永远处于博览会的状态，这对艺术家来说意义不大，也没法对艺术家做深度的研究，所以说，主体还是艺术中心本身的展览项目”，夏季风表示。

　　要有前瞻性

　　自从新水墨市场开始崛起之后，越来越多的画廊开始介入，但随之而来的一些问题也让画廊主们头疼不已。

　　对于水墨艺术家而言，私下交易，或者产量过丰都是不争的事实，需要画廊及时调整经营策略。夏季风表示，从画廊的经营角度来看，需要有前瞻性的东西在里边。水墨艺术家可能跟其他当代艺术家有很大的不同，经营方式也不能一样。比如画廊机制进来了，但他们可能对展览结构、画廊选择都不太明了，甚至很含糊，需要不断去规范。

　　一些艺术家对于市场过分关注，甚至是为了市场而创作，迎合市场的审美趣味。对于这样的艺术家，夏季风表示担忧，“如果哪个题材好卖就画哪个，这种艺术家肯定会有问题，好的艺术家是一以贯之的，是要遵循内心真实的，比如梁铨，他可能在70、80年代就这样画，一直到现在还这样画，他是在自己的系统内不断突破，这种坚持的态度可能不仅在于创作上，生活上也是这样”。

　　“水墨已经不再是单一的主线索，当代艺术涉及到的媒介很多，假如艺术家没有对艺术史的诉求，没有一个非常严谨的规划和创作自律，是很容易出现问题的。而这些问题可能在其他艺术家身上相对来说比较少，这是水墨艺术家需要警惕或者修正的一些问题，不然很容易被市场淘汰”，夏季风说道。

　　（编辑：杨晶）