2014年5月3日，北京农展馆 “艺术北京”完美收官。在大多数画廊销售优于往年的同时，我们将目光聚集到国外以及港澳台地区来京参展的画廊。全球艺术博览会纷纷成长起来，艺术北京扮演着一个什么样的角色，从国外画廊参展的情况可见一斑。

　　以推广为目的

　　据主办方介绍，本届艺术北京国外画廊的数量与往年相当，大约占参展画廊总数的30%。除了金发碧眼的画廊老板，我们几乎可以从展出的作品一下就能分辨出国外画廊。即使一再强调当代艺术的西方属性，当作品汇聚到一起时，我们也可以轻易地从作品样式上做出明确的东西方判断。

　　来自西班牙瓦伦西亚的Kir Royal Gallery对参展作品做了精心的挑选。一幅名为“Shui”的作品以抽象的形式，营造出一种东方的情境。但展出的其他作品严谨工整，生发自西方文化背景下的视觉经验还是略显生硬和直白 。Kir Royal画廊工作人员Eleonora长期住在北京，有感于北京繁荣的文化盛况，推荐画廊从瓦伦西亚来艺术北京参展。画廊负责人Sabine在接受采访时说：“不同于前几年当代艺术火爆的情形，中国收藏家和消费者关注的重点近年来也转向中国艺术。但是，他们还是对我们的艺术家表现出了很大的热情。”

　　来自英国的Elms L esters P a i nti ngRooms 1996年最先将Banksy等街头艺术家的作品引入市场，画廊有着前卫的眼光和对艺术史独特的思考，本次展会带来的是Adam Neate（亚当·尼特）的个展。拥有30年运营历史的这家画廊，将亚当·尼特的作品推广至巴黎、伦敦、新加坡、香港、台湾、北京等地，将其推广成为全球化的艺术家。负责人Paul Jones介绍，画廊2013、2014两年连续在艺术北京展出，因其推广效果良好，今年继续选择了艺术北京的展会。Paul还提到，今天的北京更像是60年代的伦敦，它充满活力，包容性强，几乎每个人和各种艺术风格都能在这里找到自己的位置，西方艺术家在这里同样能形成好的推广。

　　The Spectacle Group是由三个来自香港的年轻人组建的年轻画廊。不同于传统意义上的画廊，他们没有一个固定的空间展示作品。画廊叫做“景观小组”，在观念上更倾向于将作品放置于不同的空间，环境与作品的互动，赋予其比白盒子展示更多的意义。刘颖欣、刘颖怡、李家贤，只为趁年轻做一些想做的事。本次展会是他们第一次将作品带到北京，带来的是法国艺术家Isabelle的作品。Isabelle的作品充满了积极向上的气息，刘颖欣更想将这种作品中的正能量带到北京。据悉，画廊有所销售，但并不十分理想，参加艺术北京，是他们为年轻画廊推广做出的尝试。

　　俄罗斯油画大受欢迎

　　不同于当代艺术展厅对作品观念的看重和相对高的价格，经典艺术展区所展示的俄罗斯油画成了此次博览会的亮点。

　　来自俄罗斯的Gallery SLAVART和台湾的名典画廊都是以俄罗斯油画为主要经营内容的展位，展出的作品多为19世纪至今的俄罗斯油画。这些作品大多以写实为主，描绘俄罗斯自然风光或人文风情，掺以表现主义风格作品。优美恬静的画面、略带表现的颜色和粗放飘逸的笔触，正迎合了中国观众对“油画”的期待。据名典画廊负责人介绍，画廊销售作品超过10幅，价格根据画幅大小，3万至10万元不等。

　　定位为装饰品的艺术消费呈现出强劲的势头。来自俄罗斯的Gallery SLAVART画廊由金发碧眼的俄罗斯人运营，画廊小姐与展出作品营造出完整的异国风情。前苏联人民艺术家笔下的红军和纪念碑是观众询价最多的作品。画廊小姐忙着招呼客人和包装作品，顾不上接受媒体的采访。相对于当代艺术展区多询价、少销售的状况，这里显得特别繁荣。

　　观察

　　随着全球艺术市场的繁荣，艺术北京作为亚洲最大规模的艺术博览会，其身份和地位受到挑战。部分画廊为了准备5月14日参加艺术巴塞尔香港博览会而没有选择此次艺术北京，也有画廊同时参加两场展会，工作人员在南北奔波中，难免舟车劳顿。

　　从本次艺术北京的销售热点和公共论坛的安排看，中国收藏家群体已经基本支撑起我国艺术市场。新水墨作为长期以来被市场关注的焦点，在本次艺术北京大放光彩。论坛活动中就安排有两场新水墨专题，艺术家、收藏家、推手纷纷投入到对新水墨发展的探讨，可见度。

　　国外当代艺术画廊因其作品样式和审美趣味不接地气，销售状况并不十分乐观，画廊更倾向于其火热程通过艺术北京的平台，推广其代理艺术家的作品，同时面向生活或工作在北京的西方买家。而俄罗斯油画与中国现代历史紧密相连，且因其中低端的价位和较强的装饰性，受到热烈欢迎。这明确标志着一个大众艺术消费时代的来临。

　　（编辑：杨晶）