极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、祥和、宁静致远。
接下来您将看到一系列高品质的极简主义摄影作品，希望您能从中找到自己的灵感，其实有的时候，简单的内容却能承载丰富的内涵。
希腊摄影师Vassilis Tangoulis一直认为，每一天的风景都是神秘且有魔力的。在他的镜头下，仿佛整个世界都变得宁静祥和。简洁的构图，细致的纹理，戏剧般的氛围，让人情不自禁地沉溺其中。他的这组黑白风光作品，画面简洁而尤雅，给我们呈现了一个充满诗意的白色世界。[NextPage]
拍摄这些照片时，Vassilis会用到ND滤镜和慢速快门，画面中的雪景安静飘渺，一不小心就会让人陷入沉思，融入到美妙的大自然中。就像一个转瞬即逝的幻觉，划分了过去和未来。[NextPage]
在大多数人的记忆里，极简主义摄影给人的印象都是严谨细致的构图，配合以尽可能简化的拍摄主体，再搭配以简单的色彩，或者干脆就是黑白影调。但有着极简主义小甜甜称号的美国奥斯汀的摄影师Matt Crump，用色彩把极简主义摄影发展成为了一种更具视觉多元化元素的概念摄影，至于他的作品到底如何，大家看看再评论不迟。
大部分我们所熟知的极简主义摄影，大都使用黑白或低饱和度的影调，这样可以避免色彩对于视觉主体的干扰，但是Matt Crump却把极为浓郁的色彩添加进了他的极简主义摄影作品之中，这些看起来有些过度甜腻的色彩，却在Matt Crump的妙手之下，毫无违和感的与极简的构图融为一体。[NextPage]
Matt Crump使用类似野兽派绘画的方法，用多种色彩元素填满他作品的每一个空间，这一满又与作品在构图上的空灵产生了极强的戏剧冲突，这种充满想象力的色彩运用十分大胆，在小编看了，与其说是Matt Crump把色彩溶于极简主义之中，倒不如说是Matt Crump以极简主义之名把各种色彩玩弄于鼓掌之间。[NextPage]
伊朗布什尔的摄影师Hossein Zare作品被知名照片分享网站500px 选为去年最佳艺术摄影照片之一，这幅名为“过客”的作品中一个孤独的男人走在荒凉的路上，以简约到极点的风格创造出让人赞叹的影像！
他许多的创作都是以极简约的风格完成，可谓简而美！[NextPage]
简单就是美，极简摄影以“少”闻名。宁静简单的照片，只由一个或两个元素组合而成。但千万不要以为这些照片构图简单就容易拍摄！每其实每一张照片里面，都有一个重要焦点去抓住你的视线。这一个重点，决定了整张照片的张力。取舍是否洽当，很考拍摄者的观察力以及艺术细胞。[NextPage]
意大利摄影师Andrea Tonellotto生于1974年，当他第一次接触莱卡之后就再也放不下相机了！他使用莱卡、哈苏、Rolleiflex以及Polaroid继续拧创作，他的拍立得作品已经进行过很多展览，这里介绍他最新的极简风格建筑摄影“Nobody”系列，是用SX－70搭配Impossible Project底片完成的。[NextPage]
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这组由法国摄影师Eric Marrian拍摄的《白色方块》将让你感受极简主义人体大片带来的震撼。
在这组作品中，黑色与白色勾勒出人体的曼妙轮廓，将关注点放在局部而舍弃整体的手法让人体摄影上升为了艺术摄影，完美的曲线、朦胧的线条让观者对人体产生崇敬圣洁的爱慕，可远观不可亵玩用于这组作品最为恰当。[NextPage]
（编辑：刘颖娜）
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