摄影是美好的生活方式，是有效的记录手段，是激发思维的视觉表达形式。无论从哪种角度认识摄影、利用摄影，都可以使自己更充实，使生活增色彩。

　　关于摄影，我们可以下很多定义，比如摄影是科技与艺术的完美结合，是人的创造活动，是视觉化的记录，是瞬间艺术……每一种定义，都强调了摄影某一方面的特性，都对，但都没有说全。

　　我在这里给出一个新的界定：摄影是经过眼睛和镜头的通道，在运动和行走中主客观的直接碰撞、文化价值判断、视觉思维以及后期呈现的过程。这种界定，强调的是摄影过程中无法绕过的几个环节。

　　摄影首先要靠眼睛不断去看，所以不得不走出去，看更多的东西。这是前提。摄影不能无中生有，像绘画那样，画个东西出来；也不能像文学那样，写个东西出来。摄影要拍，必须有想拍、可拍的对象。于是，行走是前提。有人说，你说的是废话，谁不知道？知道是知道，未必领会其深意。这个深意就在于，你要搞摄影，必须不停地走，少躺着，少坐着，多走着，走一辈子，你准备好了吗？

　　摄影是主客观的直接碰撞，照片就在碰撞中产生。在镜头的一端，是摄影者，另一端是客观对象，通道是光孔和瞳孔。在碰撞的瞬间，仿佛有生物电流通过这个通道，灵光一闪，快门一按，就凝固了那个情态。问题是，我们路过了，扫视了，但碰撞了吗？什么是你该去碰撞的？碰撞时灵光一闪了吗？

　　摄影是文化价值判断。这最集中地体现为“看什么”和“怎么看”。“看什么”在注目的瞬间，本身就判断了，就选择了，这是你多年文化积累的结果，下意识地就这么做了。而“怎么看”则是注目后的认识，这里边不由自主地带进了你的视角和知识，带进了你的情感偏向和着意之处。你逃得过这种条件反射般的制约吗？想逃离这种制约，就像不用镜子想看见自己的眼睛一样，是行不通的。因为“看见”本身就是你的思维过程，除非事后反省，否则当场你是顾不得自身的，是忘我的。

　　摄影是视觉思维。从“看见”事物到拍下来，是一个视觉思维的过程。我们要决定突出什么，谁是对象主体，然后构图和布局、择取焦点和瞬间。这其中，视觉的定向思维常常束缚我们，使我们在框框里打转，最终远离探索事物本质的目标。如果你拍摄说明性的照片，可能因你的傲慢和偏见使你错看了眼前的人；如果你拍摄诗性的照片，可能因为你主观强势压制对象，使对象失去了原有的存在意义，成为你的道具。在摄影视觉思维的过程中，我们一直在靠近主观还是靠近客观的两难选择中徘徊，在说明性和诗性不可能两全的境地里试图两全。

　　摄影是影像的呈现。这里要求主题与技法合一，就像硬币的两面，而不是分割成两块，也不是分离成两层。经常有人把思想置于高处，把技法置于低处。这是传统形而上学的偏见，不符合作品实际。在照片的前后，站着两个人：前面是观者，后面是作者。没有技法，没有影像的质感和调式，谁知道作者嘟嘟囔囔在说什么呢？

　　综上所述，把摄影看作过程，在过程中理解摄影，更能让我们思考和知道应该怎么做。多走，多关注外界事物，多读书，多思考，多练习技法，这些老生常谈的话，还是很管用的，它们共同指向一个点：超越自我。

　　（编辑：刘颖娜）