斯滕格斯就像是19世纪后期的画家，和画家使用颜料和画架不同的是，他带着沉重的大画幅相机，沿着法国南部的大西洋海岸的海滩行走。他知道那些家族会在夏天回到那里，渡过海滨的假日。他知道孩子每一年会长大，他们的身体、表情和面容也会改变。当然那些孩子，尤其是女孩，和他很熟悉。他们知道自己远离了繁杂喧闹的校园生活，因此变得轻盈飘忽。他们有自己的时间，也给了摄影家时间。他们知道如何对摄影家做出反应：耐心的，顽皮的，严肃的。斯滕格斯了解他们的影像，他懂得他们眼中的光线和皮肤上的光线，他了解他们头发上的光彩，以及他们之间的相互关系。基于这样一种理解基础上创作的图像，是和舞台剧中的往事回忆相关，或者是令人惊叹的雕塑象征。

　　摄影家完成了一次又一次理想空间的营造过程，将这样一种难以置信的私人化的亲密性，呈现在这些照片中。对于局外人来说，这些照片是封闭的和不可亲近的，但是我们却可以将这样一种美丽的感觉称之为乌托邦的，或者是天堂伊甸园。

　　正如摄影家感慨地说：这些被摄者对于我来说，他们的慷慨是意味深远的。我无法不让这些照片表现出惊人的魅力和博大的胸怀，我以为这就是一种源于对自然崇拜的灵魂。

　　而在这本新的画册中，他给我们展现的，却是这个群体中的一员，而且前后的时间跨度长达四分之一世纪——从而让我们对他的创作有了新的理解。他在画册的题词中充满诗意地写到：唯一衡量世界的财富，是凭借心灵的距离。爱和友谊，爱和友谊。没有比这更重要的了。

　　他介绍说，一切源于一幅群体肖像照片制作的小样，在多少年的岁月之后，在他60岁时有机会回忆了那些日子，那些看似微不足道的细节却给人们的生活带来了意想不到的状态。最早他常常喜欢拍摄一个群体的肖像，而很少更近一点拍摄单独的肖像。在这幅画面中的孩子，大部分是学龄前儿童，有一天去一所学校去看比他们大的兄弟姐妹，而斯腾格斯当时正好在给这所学校拍摄集体照片。一个月以后，他和妻子玛雅在看这幅照片的小样时，妻子指着其中的一张脸说：“你应该去找这个孩子，再拍摄一些照片。她真的很美。”斯腾格斯知道，玛雅常常会以出人意料的方式观察这个世界，他于是接受了妻子的建议。

　　那个照片中当时非常年轻的女孩，就是今天画册中的主角米思提·多恩（Misty Dawn）。她也逐渐变成摄影家最喜欢的模特儿之一。少年时代的她，显得安静，有着与众不同的性格。斯腾格斯拍摄他们整个家庭，还是延续了他以往的习惯，但是一次又一次总是发现米思提的眼神总会成为所有人的中心。她似乎很喜欢出现在照相机的前面，不是一种虚荣，而是作品带给她一种重要的感觉，让她从孩子的世界逃离。随着年龄的不断增长，她在镜头面前变得更为自信。斯腾格斯经常需要对模特儿的姿势做一些调整，但是对于米思提来说，却几乎不用说什么。从每一次开始，她出现在镜头前总是有着珍贵的优雅和诚实。

　　幸运的是她在斯腾格斯作品中的出现显得越来越重要，并且成为他一生中的朋友。这样一种宏大无边的友谊绝非是无数张照相纸所能容载的，尽管上面留下了她的影像。她的单人的肖像，和母亲在一起，和她最好的朋友和家人在一起，那些和她生活密切相关的人，也都成为斯腾格斯的家庭的一部分。他们之间在四分之一的世纪中变得越来越了解。实际上，米思提和斯腾格斯以及妻子之间真的是亲密无间。

　　斯腾格斯不无感慨地说：“见证她成长的过程，也是我逐渐成为一位摄影家的过程。每一张照片都不再是一张简单的画面，而是生活的全部。这些画面和这样的关联还在继续延伸，尽管已经有整整26年了，我已经把她当成了自己的女儿。关注她整个成长的过程，成为了我最伟大的特权。”

　　而对于斯腾格斯的照片，米思提这样说：“最重要的是，他并不仅仅是一个摄影家。最重要的是他喜欢我们，他观察我们，他关注我们。在照片之外，他一直以各种方式帮助我们的生活，我们就像是一家人——这才是照片的精髓所在。”

　　由于时间跨度很大，这本画册中所展现的，既有斯腾格斯早期的接触印相画面，也有最新制作的作品。

　　（实习编辑：刘颖娜）