首先，所谓的新印象概念摄影是在一定的范围内已经出现并且在不断创意实验的摄影方式，很多摄影人在摄影的过程中可能都涉猎过这种摄影方式，同时也符合我自己在摄影的过程中慢慢感受的一种能够表现我自己情绪的摄影形式，这种方式表面上看是主观概念（理性唯心概念）的艺术表现形式体现出来的，写出来是希望有对这种拍摄形式感兴趣的朋友有一种交流的共识基础。并在此基础上推陈出新，便于更多的朋友了解这种拍摄方式和更好的理解这样的摄影作品。
首先说明：本文所阐述的新印象概念摄影和由法国著名绘画大师莫奈为代表创立的“印象派绘画及由英国摄影师杜马希等为代表的用软焦镜头拍摄布纹纸洗印的印象主义摄影”有着本质的不同。
新印象概念摄影强调的是通过照相机的镜头及其特性反映我们感受到的物质世界并用优美的画面表现出来的一种摄影形式，最终表现形式上不是以具象的体现来反映被拍摄对象的瞬间写实影像。这种摄影形式可以分为，新印象概念摄影和修饰新印象概念摄影，前者是通过使用照相器材及其各种摄影技巧及手法采用多爆、慢门拖影、慢摇、摆动、拉爆、遮挡等技法实现，通过构图及有效的优美组合，最终形成一幅优美的画面。而这个画面是现实物质反映到头脑后的组合，不是简单的具像表现，是多维多元素的头脑感受的合成。后者是在前期摄影的基础上，加入后期等手段，通过后期的设计成分，让前期拍摄的一张或多张照片取得反映创造者理念的表现意图，这种表现手段和前面通过镜头及前期技术手段所达到的表现功能是一样的，可以充分表现所要传达的艺术形式。
新印象主意摄影创意理念的阐述：我们通过眼睛观察自己所处的物质世界，通过身体触摸和空气感知我们周围的物质世界，当这些通过我们身体各部位感受到的物质世界对我们的刺激反映给我们的大脑后，我们的大脑会以意识的形式保存起来，当我们回想起这些感受时，回忆的过程往往是非线性和碎片跳跃性的展现。而这种展现，对于人来说，是真实存在而又容易被我们的主观意识感悟忽略的。当我们回忆某件曾经经历的情景时，我们的思维不会是按照我们经历的时间节点，从起点有序的到达终点。而是在主观意识、兴趣点的引导下，以一种跳跃式的思维方式，一个兴趣点，一个兴趣点的表现出来，并最终完成回忆。我们在回忆某个被我们深刻记忆的情景时，我们头脑中的影像，是感性而不十分清晰的。是以一种朦胧的感觉而进行思想。没有向我们亲历时，对事物、景物的清晰感受和体现，这也就是当我们拿起笔，画我们曾经经历的画面时，描绘的画面并不十分准确，更多的是对感性、印象性支配的描述。新印象概念摄影，是希望反映，深藏在我们头脑中的，对某件具体事物的碎片、跳跃式的感受；是反映主观概念和阐述人类思维感应的一种摄影方式。这种摄影方式的存在，是对摄影者自身，主观意识的直接反映。是对物质世界多层面、多角度，感性思维的印象。因此。我们说新印象概念摄影，绝不是印象派绘画和印象派摄影的翻版，也不是它的继续，是受时代影响并与之共进的一种新的思潮，应属于理性唯心概念的范畴。
新印象概念摄影更加强调：人的头脑深处主观概念意识的感受。强调反映人对物质世界的体验和感知。通过镜头，在有效美学组织的基础上，形成一幅完美、纷乱、朦胧、梦幻的，符合我们头脑中对物质世界印象的画面。这种摄影，在表现形式上是属于“随心所欲”的一种表达方式。对于不理解这种摄影理念的人看来，这种摄影的表现手段，属于“为所欲为”的范畴。由于这种摄影方法，更多的是强调，描述摄影者自身的心境世界。因此，摄影最后展现的作品，因摄影者美学知识水平，受教育程度，生活阅历等不同，后期创意出现的“作品”会有非常大的区别。这就好像著名的立体概念绘画大师毕加索一样，毕加索所绘画的公牛，和我们中国四岁儿童画出的公牛相似度在70%以上，就两幅作品而言，不能简单的说毕加索所画的公牛是非常简单和幼稚的，而儿童的作品单从外形上说可以和毕加索相比美。毕加索是在雄厚的美学功底和学术成就以后，在对社会和艺术的未来，有深刻的研讨后，对自己的作品有一个重大的变革，而这种艺术形式上的变革，带有严肃的思考性，不是简单的胡编乱画。而这种反映毕加索深刻思想意识的立体概念绘画，在今天看来，仍然是有重大影响和深远意义的。正是由于毕加索绘画，能够深刻的对内心世界反映，因此，更容易震慑人的心灵，让人得到更大的震撼和启发。同理，一幅摄影者，通过主观意识创意的作品。不管是否有欣赏者，不管是否得到别人的认可，在其表现形式上都是非常有价值的，这种价值不单单是指经济价值。
就新印象概念摄影而言，并不是刚刚出现而兴起的，而是从摄影技术伊始，就不断出现和创造表现着。更多的时候，由于大众认识的不同，很多的人，将这种摄影方式归结为，以印象派绘画风格为代表的表现形式，从而造成了很多的摄影人简单的将摄影作品往印象派绘画表现技法和形式方向靠拢，忽略了摄影器材独特的表现手段和形式。从艺术形式上，抽象概念摄影、立体派摄影、画意派摄影都基本属于新印象概念摄影的范畴，创意的基本点是主观概念唯心的。强调创作者自身的感受和体验，忽略对现实写实的描写。
新印象概念摄影创意理念浅析：
新印象概念摄影在通过作品表述一件事情时，不是按照写实概念或还原概念摄影来对物质进行描述，虽然上述在创作时更加强调光影的作用，在感官上追求向实际景物靠近。但是在新印象概念摄影表现上述物质时，则更加强调表现、表达摄影者内心的感受，比如：我这组拍摄798的照片，我们问一个去过北京798参观的人：“798是一个什么样子的地方，有什么特点。”你可以得到下面几个关键词：艺术、前卫、时尚、年轻人、各种前卫美术作品、画廊、老旧与现代气息对比强烈的厂区等。新印象概念摄影创作是希望通过镜头将上述关键词的一个或者几个的场景有效的表现出来，这种表现是上述关键词不同角度、不同场景乃至不同时间的累积组合，观者可以通过一张看似纷乱迷离的画面感受到这个确实是我们去过的798.创作时的目的是反映一种情绪，反映出一个多维但符合人类思维影像的798。其实在很多新印象概念摄影在表现不同题材时，更希望反映我们看见的物质，并对这种物质给我们的刺激，有一个对个人心境、感受的描写。因此，在使用照相机这个摄影器材时，更加强调：在受到现场刺激后内心的感受，并运用摄影器材的各种特性，来表现被拍摄的对象。再比如我拍摄的《拍荷随笔》题材，在拍摄前期要有大量的如何拍摄的预想，想想什么是我认识的荷花，荷花的元素都有什么，如何能够表现出荷花给我的感受，如何将我拍摄的荷花展现出来，而又带有荷花精神本质的内涵。荷花、荷叶、荷梗、倒影、光影、荷花的精神、荷花的本质。上述的关键词我罗列出来，但是怎么体现，是我一直苦思冥想的问题。先提出一个解决方案，然后否定。再提出再否定，最后选择出，目前我认为，能够表达我对荷花理解的表现形。
因此，新印象概念摄影是一种依赖于传统摄影技术手段，但不拘泥于传统摄影形式的表现形式，不刻意追求被拍摄对象的光影与清晰，不单单是靠天吃饭的拍摄模式。创作前期，中期、后期，更多的依赖对被摄物体的充分理解与认识，而这种理解与认识，最终要形成我们头脑中预判的完美画面（虽然实际可能不够完美）。
新印象概念摄影艺术修养
在一些人眼里，新印象概念摄影的作品，可能会显得凌乱，让人看来不知所踪。有的会以为，只是简单的一晃或照“虚”了或者以为是没有照好所为。其实要想拍好一幅理想的新印象概念摄影作品，必须要具备以下几种修养：一是要熟悉和了解大量的各种画派的美术作品。对使用绘画的语言表现想法由然于心。熟悉各流派的创意理念和表现形式，这样对于我们今后的创作有非常大的好处。了解各种新锐思潮和表现手段，它的好处在于：
1、是我们可以很好的借鉴各流派之间的优秀部分，移植到我们的作品中，为我们自己的创作服务。可以熟悉和掌控我们自己拍摄后的构图和色彩关系，以便知道什么是属于新印象概念摄影风格的摄影作品。大量的学习和孜孜不倦的探索这些理论，一定会对我们今后的创作有巨大的帮助。
2、是一定要有严谨的摄影知识和摄影技法。对纪实、还原概念风光作品等要达到不错的水品，也就是绘画里说的“素描”，没有一个良好的摄影基本功，会形成无基之楼，就不可能通过镜头准确的表现我们的情感思维，更何谈表现想法。虽然摄影或新印象概念摄影是一个仁者见仁智者见智的事情，但是最终还是逃不脱美学的基础，在大家公认美的范畴内创作。
3、是要了解一些现代美术史，学习美学知识，了解这些不是为了在和别人聊天时可以随口说出几个名人的名字，让自己显得很有学问。更多的是增加自己的艺术修养，增强自己的艺术鉴赏力，最重要的是增长自己的知识内涵。而这第三项对自己今后的艺术创作更加重要。
4、是人生的阅历，我们一生中遇到的每个人都是我们的老师。用当下的话说，有正能量的，也有负面的。正是我们遇到了各种境况而使我们人生更加丰富和精彩。而这种人生的阅历，会作用于我们的创作，深厚的积累会让我们的作品不是那么单薄或更显睿智。
（实习编辑：刘颖娜）
