朱贝骨诗社自2004年成立已十二年有余，相较于“新诗百年”的大历史或许不足为道，但一群年轻的学徒能以诗歌为寄托使其得以长久存在和延续，也算是“欣慰一种”了。“朱贝骨”为藏语“活佛”之汉语音译，引申为“永生”，创始的前辈大概是想以此表达对诗歌精神的信任和期待。诚然，依托诗歌这一片小小的飞地，朱贝骨在不断摸索和开衍着自己的诗歌小传统，也在魏公村这个与世俗接轨的强力磁场扮演着夜晚的空谈者与幽灵。

诗社的日常活动不算丰富，周六晚开诗会，继而前往入夜后的李师傅或露天的宵夜摊饮酒，偶尔春游，偶尔集体夜不归宿。据诗社前辈回忆，诗社每周末的诗会始于2012年，除互评成员近作外，主要是细读经典，兼及渐有实绩或别具风格的诗人诗作。互相讨教与文本细读间，大家慢慢忖度自己写作的成败得失，逐渐形成自己的诗歌阅读写作习惯。而最好最珍贵的时刻大概还是诗会结束后的聚会，接续未竟的交谈，扯些诗歌外的零碎，夜半时分微醺间的推心置腹往往会带来最微妙的写作灵感和思路。

谈到诗社诗歌观念，大概难以和当下热议的“校园写作”划开界线。一直以来，大家在写作中都关注或规避着所谓高校写作的禁锢，冲出象牙塔的恐慌与迫切，言及处境，每个人在他的诗歌中所触及的关注点都有所不同，深浅亦有不同。但校园诗歌的围墙本身或许就是个伪概念，生活的广阔与纵深来来往往间也总是在努力体察，或许难免有无病呻吟的嫌疑或“以私人体验缩窄日常生活的丰富”的诟病，但谁能说落笔的那一瞬间无真诚可言呢？所以，言及传统，其实也无传统可言，尽管当代诗坛公认青年诗人的写作有着难以避免的同质化倾向，但诗社的每个人都做着突破自我视域的努力，高蹈浪漫也好，主打修辞也罢，也都在摇摆与碰撞中寻找着适合自身的表达。

张枣在《秋天的戏剧》里写到：“在这个坚韧的世界上来来往往/你，连同你的书，都会磨成芬芳的尘埃”。写下去，以坚硬或柔软的方式，大概是朱贝骨最沉默的含义。不提诗歌精神永生的大抱负，只是当下，只是在以年轻的眼睛看待世界时，留下一些芬芳的尘埃。

——李娜