前段时间，有书火了一篇文章《高晓松向朴树借15万，朴树就回了2个字》：
高晓松在人生最困难的时候，向朴树发消息借15万，那时候的朴树一直并不有钱，但他回复高晓松两个字：账号。
朴树，仿佛就是一棵单纯的植物，人如其名。他永远在向往美好、音乐、阳光，并从中迸发中巨大的烟火般绚烂的才华。
而物质上，他却一切从简，甚至比高晓松穷多了。
不知不觉冬天又来了。
寒风刮起的时候，我想起去年，在北京后海，除了在水面上滑冰的孩子，还有在寒风里唱歌的朴树。
这是一场靠缘分才能看见的演唱，也就朴树，才能这么干，只有朴树，这么干才对味儿。
在音乐界，朴树是最不一样的烟火。
鲁豫说：
“我知道了为什么那么多人喜欢朴树，因为他很干净，然后特别脆弱。”
“他那种脆弱感，你无论如何，特别想保护他，他会瞬间把你拉近，天生的致命的吸引力。”
去年朴树翻唱李叔同的《送别》。
朴树说：“这首词要是我写的，当场死了都值得。”
唱到一半，已泣不成声：
长亭外 古道边
芳草碧连天
问君此去几时来
来时莫徘徊
天之涯 地之角
知交半零落
人生难得是欢聚
惟有别离多
只有40多岁的朴树，才会最大化这首送别的情绪，也只有这个年纪，才最知道生离死别的深度。
在纪录片《去见恒河》中朴树说：
“我还是对悲伤非常敏感，即使我现在越来越觉得我喜欢明亮的，我喜欢开放的。
但那种悲伤还是在我心里面。”
这也许是朴树哭的真实的原因，朴树的脆弱似乎是天生的。
追求梦想的少年
1973年11月8日，濮树出生于江苏南京，后改名为朴树。
朴树出身书香门弟，父母都是北大教授，他成长在北京。这样的家庭环境对朴树的期许，自然是“好好学习”。
小升初那年，朴树却因为0.5分之差和北大附中擦肩而过。
后来，朴树回忆多年抑郁的根源，就是从那0.5分开始的，0.5分之差，仿佛是朴树的宿命。
有一年，他的哥哥送给了他一把吉它，从此他爱上了音乐。
年少时，朴树就跟父亲说“音乐比我的生命还重要”。
但当时做为北大教授的父母并不理解他。
无奈的少年，只能听从父母的意愿，1993年8月的一天，他收到了首都师范大学录取通知书，但是他并不开心，他对父母说：
“这是替你们考的。”
1994年，他最终还是放弃了学业，只因对于音乐的热爱，在当时这也是非常叛逆的行为，也许这样开始注定了朴树将走向一条不寻常的追梦之路。
之后的日子里，他经常带着他心爱的吉它，去河边写歌创作，从清晨到日落。
朴树没有上过音乐学院，写歌全靠灵感，那时也是他创作灵感最为丰富的时期，后来他每每想起，依然很怀念那时自己对音乐的冲动。
年少时的朴树
1996年，宋柯在高晓松的介绍下结识了朴树，第一次听朴树唱《那些花儿》和《白桦林》时，他感动得泪流满面，因此创办了麦田音乐工作室。
高晓松说，认识宋柯那么多年，从来没有见他哭过，那还是第一次。
在他心里，音乐和人生的意义、情感和艺术才是第一位，钱根本不重要。
99年，《白桦林》获得十佳金曲奖。
高晓松评价当年的朴树：
“歌词特别诗化，嗓音又特别脆弱。
他的歌就像朗诵诗一样，脆弱就会特别打动人。”
曾经有位朋友说，曾经反反复复地听朴树的这首《白桦林》，她为主人公的命运而叹息，为这凄美的爱情故事感动流泪。
成名后的脆弱彷徨
一举成名后的朴树不喜欢炒作，只想做纯粹的音乐，做真实的自己。
2000年，朴树上了春晚，他曾经是拒绝的，但是最后无奈地接受了春晚安排的假唱，让他一度陷入痛苦，他瞧不起自己，因为这与他的内心背道而弛。
朴树忧郁了很长一段时间，拒绝写歌。这一切源于他的性格和他的追求。
曾经有人问朴树，你喜欢这个世界吗？朴树回答，我不喜欢这个物质的世界。
朴树和大多数人不一样，名利和物质都不是他所追求的。
他只想把自己置身于纯净的世界中，像工匠一般，细细打磨自己的每一个作品，他的每一首歌都像在讲述一个故事，深深地打动你。
无论当你多么浮躁、不安时，或者多么痛苦不堪时，当你听了他的歌，你就会安静下来，置身于他的歌声之中，给你勇气，给你力量，给你温暖。
朴树不善言辞，说话很慢，但是总是让人感觉很真诚。
有一次，一个记者问他了一个问题，他想了半天，然后诚实地说不知道怎样回答。
他说：“我不太相信语言这个东西，有些时候，话一说出来，就变了，你懂吧。”
记者问：“那你相信什么？”
他回答：“音乐，我相信音乐能够表达内心真实的东西。”
朴树的经纪人说：“他很诚实，他很真诚。我觉得他没变过，也不会变。”
直接到2003年，忧郁而真诚的朴树才出了第二张专辑《生如夏花》。与第一张专辑，时隔4 年。
《生如夏花》源于泰戈尔的诗句：Let life bebeautiful like summer flowers and death like autumn leaves.
“生如夏花般绚烂，死若秋叶之静美”，这正是朴树的人生追求。
巅峰时期隐退疗伤
人们说朴树是低调的，其实他内心是脆弱的。
《生如夏花》获奖无数，处于巅峰的朴树却陷入了更深的痛苦中，他的抑郁越发严重了，他选择消失在公众的视线里。
2009年，在朴树处于最低谷的时期，在妻子吴晓敏的建议下，他们把家搬到了北京郊区的一所房子里，过起了隐居生活，一边创作音乐，一边治愈心灵。
与他相依相伴的是两条爱犬，小象和大海，是它们治愈了他内心的抑郁。
朴树的微博头像，就是一张小象和大海合影的照片，可见他与爱犬的感情之深厚。
在《鲁豫有约》的采访里，朴树多次亲吻和爱抚他的狗狗，还经常说“爱你呀，象”，他说这样会带给小象自信和安全感。
小的时候父母就没有带给他这种自信。
朴树是非常感性的，这是他创作的源泉。
他认为人的能量都是感性的，理性是束缚人的能量的东西。觉得人就应该爱自己，爱自己的一切，爱自己所有的能量。
他特别怀念少年时的冲动，他怕失去它。
朴树说，他不怕死，他怕失去勇气。
他不敢想象，如果有一天，他不能做音乐，不能写歌，他能做什么？
一切都是时间赋予的，痛苦是个治愈的过程。这是多年来岁月沉淀带给他的感悟。
2014年，也许正是因为内心的脆弱和痛苦，经过岁月沉淀，才有了《平凡之路》。
那一年，大家以为朴树要复出，但是他没有。
我曾经毁了我的一切，只想永远地离开
我曾经堕入无边黑暗，想挣扎无法自拔
我曾经像你像他像那野草野花
绝望着 也渴望着
也哭也笑平凡着
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着的一切
转眼都飘散如烟
我曾经失落失望失掉所有方向
直到看见平凡才是唯一的答案
……
有人评价朴树：
“你听他的歌，没有白衣飘飘，全是世俗烟火，他的每首歌都在唱自己的心声，这一点特别值得尊敬。”
《平凡之路》正是朴树的心声。
出走半生，归来仍是少年
2017年，时隔14年之久，朴树带着他第三张专辑《猎户星座》归来。
朴树做音乐的过程，像是在穿一串珍珠项链。
每一首歌都是一颗珍珠，当珍珠完美无暇的时候，他才会把它穿进去，这一穿就是14年。
其实很多人感觉朴树一直没有离开过，因为他的歌一直伴随着大家。
有位70后的朋友这样说，我从年轻的时候就喜欢朴树，过了快二十年，现在听他的歌，依然还是很喜欢。
在这个物欲横流的年代，越来越多的人追逐着金钱和名利，可是朴树追求的是最本真的东西，他坚守着自己的一方净土，他的回归，给大家带来了一股清流，滋润着无数人的心田。
大家喜欢用少年来形容朴树，也许是因为他的那内心那份纯净和真诚，一如少年般干净，还带着他独有的淡淡的忧伤。
李健曾说：“朴树最吸引人的是少年的沧桑，他的年龄虽已不是少年，但他呈现了那样一个状态。不会觉得做作，觉得他很真诚，这就是他的魅力，他可能到50岁还是这样的音乐风格，但你依然会接受。”
《No Fear In My Heart》中有这样一句歌词，“只有奄奄一息过，那个真正的我，才能诞生！”这首歌正是朴树此刻归来时最真实的写照。
他从未离开过音乐，他坚持自己的感受，表达真实的自己，这也许是朴树最难能可贵之处。
越活越光明的少年
朴树的心一直是向往光明的，他的脆弱是源于他内心的那份善良。
2017年朴树制作了一部音乐记录片《朴树@大三儿》。
大三儿是一个特别不幸运的人，命运多变，他的大哥、二哥相继因车祸离开了，最后他的母亲也离开了，只留下他和父亲相依为命。
朴树在片中说了这样一段话：
“人被生活折腾成那样的时候，有的人彻底的颓了，有的人会接受打开，生活给他是压抑的，但它在释放它的正向能量。
我觉得我喜欢大三儿，是因为他心里有束光，是那个东西打动我。”
朴树说他特想为大三儿做点什么，《空帆船》就这样诞生了。
镜头中：当这首歌呈现出来的时候，朴树激动的双手捂着脸，像孩子般的哭了。
朴树说：“我就喜欢美好的东西，我一直在描述普通人的感情”；“我的每一首歌都投入了我的感情。”
这正是他的歌能够打动人心的原因。
在朴树眼里：“音乐比我的生命还重要”。
前半生，他所有的痛苦、脆弱的根源都来自音乐，后半生，只希望音乐会带给他想要的光明！
（编辑：李思）
