李荣浩从来不是那种曲高和寡的唱作人，尽管他被称作是“唱作大神”，但他的作品灵感多来源于生活细节，唱的是世间感情百态，在大众之中广泛流传。

　　他近期大红的两首作品，这种特点显而易见。一首《年少有为》唱出得知前任婚讯时的心理独白，带着心酸的祝福，狠准稳地让众人扎心。另一首写给莫文蔚的《慢慢喜欢你》，将恋人间的缓缓陪伴细腻描摹，从过去写到现在，是让人会心会意的暖意。

　　两首歌都能对应生活中的特定细节和场景，并以一种艺术的方式传递出来，因此能在这个热点繁多的时代，两首歌仍能以扎实的音乐创作和走心的情感，被广泛分享和传唱，成为近乎现象级的作品。

　　他的新专辑《耳朵》亦是如此。10首歌搭建出10个细节场景，再选择与之相匹配的编曲去营造这种氛围，成为一首首带着烟火气的“凡人歌”。

　　“凡人”到什么程度，比如生活里每个人随时可能被触发的情绪敏感点：“路过这个排挡/只想喝一碗汤/想起我们曾经来过这/顿时不想喝汤/不喝了”，就成为《念念又不忘》的主歌歌词。在电吉他与贝斯的烘托下，显得文艺又不做作。比如“在婚礼上/多喝几杯/祝我年少有为”，如此直白的心声，都被唱成副歌歌词。

　　就连“我知道是你/等着看我笑话/我知道是你/是你害的我跌宕波折”这样的直言不讳，都能写进歌里。这样的直白不做作，在流行歌手的作品中并不多见，可以让人瞬间置入某个场景和某种心理情境。

　　当然，有些歌本身就带着电影质感，像是致敬同名电影的《王牌冤家》，耳熟能详的《张家明和婉君》，以及本身就是为电影《动物世界》创作的《成长之重量》。从某种程度上说，这体现了李荣浩在“触电”后，将不同艺术门类融会贯通的能力。

　　而场景的塑造，最终还是要靠音乐来实现，在绝大多数作品负责词曲的同时，李荣浩还负责了绝大多数作品的编曲，以及吉他、贝斯等乐器的演奏，在最大程度上能把写歌时所想象的作品样子，在作品中做到“还原”。

　　《王牌冤家》的复古House，《乐团》中吉他与鼓的对垒，《我知道是你》延绵不绝的吉他节奏，《耳朵》琴弦合奏，都给每首歌、每首歌带上符合歌词的OST。

　　值得一提的是只有4秒钟的《贝贝》，放在专辑结尾，既像一个outro，也像李荣浩用音乐跟大家开的一个幽默玩笑，让专辑的趣味度和话题度都飙升，反而让大家更反复玩味，重新循环专辑李荣浩营造的关于你、我、他的生活。

　　因此，《耳朵》阐释了李荣浩现阶段为什么这么红，和他创作的特点和强项——能打破日常与文艺的“次元壁”，把世人的生活变成歌，再反过头去，继续抚慰更大范围的听众的心情，观照烟火中饮食男女的平常生活。这也是一个流行歌手的不竭追求。

    （编辑：张凡）