近日，作曲家、陈歌辛之子陈钢和女中音歌唱家王维倩在上海古籍书店的“海上博雅讲坛”进行了一场名为“摩登上海——上海老歌中的上海文化”的音乐讲座。二人边弹边唱边讲，重温一段段老上海的传奇。

　　作为城市丰厚声音标记的上海老歌曾一度被内地歌手忽略，年轻一代只知蔡琴、费玉清版的《南屏唱晚》、《渔光曲》，偏爱小野丽莎和罗拉·费琪洋味的中文，却不知黎锦晖和陈歌辛曾经怎样写下这些动人的词曲，周璇、姚莉、王人美又怎样唱出上海老歌的风骨和神韵。好在最近这两年，上海老歌的魅力重新被认识，一批本土音乐人，包括上音声乐教授方琼、上海歌剧院首席女中音王维倩、上海歌手纪晓兰等，不约而同对上海老歌进行了再演绎。

　　上海摩登是带着温度前行

　　陈钢从王维倩演唱的陈歌辛作品《摩登上海》开讲，将上海老歌所代表的上海文化归纳为摩登、混搭和腔调。在他看来，上海的摩登并不是冷冰冰的现代性，而是带着温度前行。陈钢回忆起父亲写的上海老歌在抗战时期传递出的暖暖温情，当时的上海如同一座孤岛，表面上很平静，底下却暗波涌动。1947年陈歌辛为电影《夜上海》写了两首歌，《夜上海》和《花样的年华》，都是于无奈中透着温暖人心的力量。当周璇唱到“可爱的祖国”的时候，歌声里充满了奔放。此后陈蝶衣与陈歌辛合作《凤凰于飞》，取名于《诗经》，意喻双离不如双栖，同样是用曲折的方式表达对战乱后重逢的期待。

　　《玫瑰玫瑰我爱你》（以下简称《玫瑰》）是陈歌辛最为脍炙人口的歌曲，第一位演唱者是姚莉。去年，已经90岁高龄的姚莉在香港重新登台演唱《玫瑰》。陈钢透露了当年不为人知的故事，“姚莉首唱《玫瑰》后，在扬子饭店继续驻唱了四年，最后还嫁给了扬子饭店的小开。”

　　陈钢说，父亲的这首《玫瑰》代表了中国人的精神，因此流传甚广。上世纪50年代，这首歌被两个美国人翻译成英语，由爵士歌手弗兰克·林翻唱，获得了美国流行音乐排行榜的第一名。此后，又有英国“国王合唱团”将其改编为更为抒情的合唱版，梅艳芳的粤语版；爵士名伶罗拉·费琪也用中文唱过《玫瑰》，如同一曲巴萨诺瓦式的舒缓情歌。

　　“我原来心里一直有个疑问，为什么黑人的歌可以传到中国来，我们的秧歌却不能到美国去呢？后来我终于明白了，美国的都市精神是迅速向前的，如同高速公路，因此他们的爵士乐是七分音，是只能向前，不能后退的，快速的节奏为时代所接受。而我们的秧歌是走一步退两步的节奏，走完一圈恰好回到原点。当农耕文明遇到都市文明的节奏，便无法被理解。”

　　“但是《玫瑰》却不同，这是大都会的节奏。”陈钢和王维倩现场弹唱了这首歌曲，铿锵有力的节奏、高昂明朗的旋律、爵士与中国调子混搭的气质，使这首歌魅力无穷，“爵士节奏更将它带向了国际舞台。”

　　“我望断了遥远的云和树”

　　《玫瑰》是爵士节奏、中国调子，而《初恋女》则是舒扬的文人节奏配上探戈和伦巴。如此华洋杂处，便是上海STYLE。陈钢说，有一次他碰到罗大佑，罗说他最喜欢的歌便是陈歌辛的《永远的微笑》，中式五音和半音可以融合得这么好。而过年时唱的《恭喜恭喜》，七个音都用了，节奏却是中国锣鼓。

　　混搭的结果，是使上海味道更加浓郁醇厚。《初恋女》中探戈的动感衬托出戴望舒的词，“我走遍漫漫的天涯路，我望断了遥远的云和树，多少的往事堪重数，你呀，你在呀何处”，更显出静态的美。

　　“上海的外来文化最重要的是法国文化，浪漫、小资、情调，霞飞路上都是‘法国梧桐’和咖啡馆。”陈钢回忆起姚莉演唱父亲的《苏州河边》，“夜留下一片寂寞，世上只有我们两个，我望着你，你望着我，千言万语变作沉默。”

　　“1957年的时候，我的父亲生病了，母亲走90里路去看他，到了那里给父亲泡了杯茶，一晚上就过去了。《永远的微笑》是我父亲写给我母亲的，他说我的母亲就像蒙娜丽莎。‘心上的人儿，有笑的脸庞，她曾在深秋，给我春光。心上的人儿，有多少宝藏，她能在黑夜，给我太阳’，前面很安静，后面很深情，短短的一首歌，对我来说就像交响曲一样丰富。”

　　（编辑：闫伟伟）