9年前《猫》在上海大剧院的中国首演，虽然被欧美音乐剧界人士视作演艺大事，但因为遭遇突如其来的“非典”，尽管观众不少，社会反响却显得有点冷清。这次《猫》穿上中文版的外衣重返上海大剧院，从电视、报刊、广播、网络、广告等各种渠道传出的信息铺天盖地，颇有“未演先热”之势。记者昨天从制作方了解到，离8月17日的首场演出已不到一个月，这部将在沪连演61场的音乐剧，第一阶段已有七成门票各归其主。庞大繁杂的制作排演过程，也已接近尾声。

　　翻来覆去译唱词

　　以中文版形式呈现经典音乐剧的精彩，如何翻译唱词对白，毫无疑问是《猫》能否本土化的关键环节。与去年的《妈妈咪呀！》不一样，《猫》的歌词根据出生于美国、生活在英国的诗人艾略特的诗集创作而成，如果说《妈妈咪呀！》采用的ABBA乐队歌曲以情感为主线的话，《猫》的唱词则在鲜明的情感形象之中，还包含着深刻的哲理和丰富的寓意，而且，译词语言必须对应每一只猫的性格特征，与诗歌一样音韵优美、节奏流畅。好在《猫》不再采用聘人单独翻译的方式，而是组织了由10多位专家、爱好者、大学生等参与的团队，以提高效率。

　　中文唱词本来很快就完成了初稿，但是，拥有版权的英国真正好公司要求，译好的中文唱词，还要重新翻译回英文进行对照，以确保原意不走样。制作方的马先生告诉说：“20多首歌的唱词，翻过来，译回去，如果不是一个团队在运行，真不知道要折腾多长时间？好在英方逐字逐句鉴定后，表示非常满意，我们才放下心来。”

　　舞美设计有新意

　　一群猫在庞大的垃圾场里蹦跃蹿跳，工业化时代的生活废物堆中飞扬的歌声，唱出的是勇敢的自我否定和灵魂升华的期望。在任何国家演出的《猫》，舞台上的“垃圾场”均由标准规格的部件拼装而成，在上海也一样。废轮胎、消防水带、破皮箱、锈铁管……这些普普通通的废弃物，融入了英国舞美设计师的创意，力图营造与生命力旺盛的猫群形成强烈对比的效果。

　　《猫》既然要穿上中文版的外衣落户中国，在唱词中难以有所作为，“垃圾场”倒是可以搞些“花头”。经过社会征集，各种建议载着市民们的生活情趣，从四面八方汇集而来。画着嫦娥奔月的饼干盒、桃红柳绿的旧双面苏绣、边角磨损的《十万个为什么》等等，陆续被送到了制作工场。当然，原件无法直接被“安装”到“垃圾场”上，还需要舞美师放大3倍后精心仿制，才能真正成为“垃圾”。英方导演乔安看到这些她并不熟悉的仿制品后，倒是感到很新奇：“这个庞大的垃圾场，居然有了与众不同的‘中国元素’。”

　　作品贴近年轻人

　　乔安是《猫》在1981年首演时的舞蹈编导，30年来，参与了这部音乐剧15个语言版本的制作。这次领衔导演中文版《猫》，一开始她认为无论对她还是对《猫》，都是一次充满了未知元素的挑战。排练场上，她是一位严厉的指导，对演员的每个动作甚至每一个神态都会提出一丝不苟的要求；排练场下，她与大家一起相处，吃饭、逛街、闲聊，话题大多围绕着中国年轻人的生活、兴趣和爱好。不经意间，有人发现她休息时经常在读的书，是哥伦比亚大学出版的《现代中国导论》。她解释道：“当初《猫》在创作排练时，安德鲁·韦伯就非常注重该剧能反映英国社会年轻阶层的状态。如果一部戏剧的内容主题与观众毫无关系，也就不可能成功。现在《猫》改成中文版，当然也要在尊重原著的前提下，尽可能贴近中国社会的现实状态。”目前，剧组的排练渐趋成熟，乔安也向中方制作团队和演员们提出了新的要求：“大家一起来创作，让中国观众能会心地笑、产生亲切的联想、得到源自内心的启发。”

　　（实习编辑：李央）