“中国当代艺术年鉴2014”共有132位艺术家入选，系统地体现了中国当代艺术2014年的年度整体成果。为了让更多的公众更好的接触和了解中国 的当代艺术，北京文艺网特此选择部分艺术家为您进行详解，因受各种因素影响其中部分艺术家个人作品并不一定是入选“中国当代艺术年鉴2014 ”之作。
丁乙原名丁荣，1962年生于中国上海，并在上海生活和工作至今。丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，他也是第一个为世界顶级品牌爱 玛仕设计丝巾的中国设计师。他的作品在各个展览和机构中广泛展出，例如：威尼斯双年展（1993），横滨三年展（2001），和广州双年展（2002 ）。
丁乙原创爱马仕“中国韵律”丝巾
1962年出生于上海的丁乙看上去显得有些严肃，穿着考究，基本只在一家品牌店购置服装，却被称为中国离时尚最近的当代艺术家。学设计出 身的经历，使他在成名之后，获得众多国际知名大牌邀约合作。其中最具谈资的是，他为法国奢侈品牌爱马仕在2007年设计的丝巾。
“我是不会为了迎合别人的风格而在艺术上作出妥协的，否则就不是我了。”对于创作主题的探讨，丁乙没有给出丝毫回旋的余地。爱马仕的 设计部经理用一张白纸解除了他的疑虑，他在纸上画了一个正方形，当中写下一个单词——Freedom：“在88.5cmX88.5cm的界限里，你是自由的！ ”丁乙就此成为了爱马仕所有设计师中唯一的一位专业画家，也是唯一的华人。
十示99-10
十示之六（一组）
作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。他的最简视觉理论似乎和其它的理论及 相关主题都是对立的。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了 一种抽象的审美学。有条理的抽象作法，重复图案里的变化，使他的作品在中肯的当代艺术抽象绘画里显得尤为迷人，并能引起人的好奇心。其作 品中那些和谐一致的“十”字形元素把严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现了出来。
草图13件 丙烯、铅笔、纸 1987-1989年作
十示 89-7 丙烯、画布 100×120cm 1989年作
1988年，丁乙创作的第一幅《十示》，画面被红、黄、蓝三原色分割成三条，从印刷行当挪用来的“十”则以黑色及其精准地分布在画布上， 丁乙甚至使用了标尺、胶带和直线笔。这一时期，他每一件完成作品都如一个制图学家的工作：“我在1985和1986年左右的作品中已经出现交叉的 符号，但画法不是理性的，而带有表现性和意象性，还是出于对现状和主流艺术的否定。到1988年的时候，我的思路理清了，十示系列作品一般来 说从1988年开始出现大作品。我的第一幅十示作品用的是三原色红黄蓝，这对我来说是一种宣言，也就是从那时开始，我要从原点起步。我用鸭嘴 笔和直尺，很精密地画，结构上没有任何可以产生联想的符号。”当时他的教授和同学在内的所有人看到作品之后，都感到非常震惊和不理解。“ 他们评价作品毫无情感，就像是花布设计，不能够接受，而我则为此窃喜。”丁乙笑着回忆，“我当时就知道自己成功了，我走在同伴的前面，走 在时代的前端。”
与此同时，他一反自己喜欢的马蒂斯、塞尚强调色彩对比再达到和谐的理念，在色彩上打破现代主义色彩原理，表现为随意挑色的所谓“自动 主义”取色原理。丁乙曾对记者说：“我的观点是：在自然界里，除了大气层笼罩带来的光色效果，其色彩本质上没有色调，没有色彩关系。到现 在我还在用原色作画，从不使用调色板。”
十示 91-3 1991年作
十示93－1 1993年作 
十示95-B12 油彩 粉笔 炭笔 1995年作
从1991年秋天开始，丁乙抛弃直尺和胶带纸，更多采用徒手作画。基于对精神上的准确性的思考，因为表现手段在技术上的精确并不代表精神 上的精确。丁乙就试着寻找一种“自由中的精确”。
十示95-23 布面综合材料 140×160cm 1995年作
十示95－24 综合 媒材 140×160cm 1995年作
画面氛围和笔触的“口语化”让他感到了更多的自由和解放。他开始显示人为的笔触，并在材料上作了一系列实验。他表示，当时各种平面的材料都试过，瓦楞纸、印有苏格兰方格的布料，未上底胶的亚麻布等。最极端的实验，是在涂满墨汁的纸上再用圆珠笔画十字，在墨黑的纸上可以看到油性的笔迹的反光。同时，从早期追求一种绝对平面的效果，进入到一种有限透视的效果，到了眼下更是一种不受限定的透视效果。这些变化更多地引喻今天翻天覆地的都市化进程。与此相适应，他也从“口语化”时期一度拒绝色彩转到大量使用新型颜料产品，用其中的荧光、金属、闪光、夜光、珠光等颜料来作画。他说：“当这些颜料组合在一起时，会产生奇异的视觉效果，并直接介入当代的日常感觉。”其间他还尝试过材料实验，甚至用粉笔和直接在格子布上作画。
十示：2000-4 使用了具有工业性的格子呢布料作为媒材，用丙烯颜料绘制规律化的线条，勾勒出富有趣味性的几何图案。
十示98─B19 1998年作
1998年后，“十示”有了新面貌：作品里的色彩和构图都较以前有了很大的改观。有了大量的荧光色出现在画面上，而且画面的层次变得更丰 富了。形态不规则的“主体”出现在十字构成的层次更多的画面里。
十示01-3 2000年作 
十示 2008年作
“我的绘画线索事实上也在追随中国社会正在发生的重大变化和城市剧变。”丁乙说。“比如上海，这座城市自20世纪90年代中期起以惊人的 速度变化和扩张，灰暗的色彩、雅致的风韵随着城市化运动荡然无存。几天不出门，城市的霓虹灯又多了。”丁乙增加了鲜亮的荧光颜色和金属色 ，展示出了斑斓的效果，他还将大小不等的几件作品拼接在一起，来展示城市内核散发出的光芒和力度。由于用色和构图的改观，画面的内容变得 更丰富了，而且具有十足的动感。
十示2002—6 布面油画 135×200cm 2002年作
十示 蜡笔、铅笔、纸本 57×76.5cm 2007
十示 2012-13 2012年
Appearance of crosses 2007年
2015年1月22日至2015年3月15日，“象牙黑：丁乙个展”在新加坡香格纳画廊举行。此次展览中展出的“十示”是其近年创作的作品，一改过去“荧光”色彩而使用黑白色调，展示出丁乙在艺术道路上的另一个转折。
丁乙最新作品
他说：“持续了12年的‘荧光’系列，现在采用黑白，一方面是荧光颜料对眼睛的损伤，另一方面最重要的是以更理性的方式思考城市的现代化发展后的问题。‘荧光’系列反映了城市的喧哗和刺激，鲜亮的色彩折射了物质化的时尚和繁荣，这是表象。然而通过黑白颜色的沉淀后，对于城市的观察推远了也更深入了，不用色彩也能表现对都市的解读。”
（编辑：杨晶）
