刘溢：对于“性”的解读

《2008－北京》

《搓麻将的女人》

　　一副以五名裸女打麻将为题材的油画一直在网上流行不衰，画布上五个女人：四个围坐在麻将桌旁，各怀心事；还有一个立在门边，拿着苹果和刀。这幅超现实主义表现手法的油画被不少网民认为其寓意深远，暗含中国、美国、俄罗斯及日本等国的利益关系，然而没有谁能给出标准答案。

　　之后，刘溢对这幅画作了修改，新版本的油画叫《搓麻将的女人》。刘溢说，这幅画是对《2008－北京》的再创作，该画的背面有他代签的部分议论此画的网民的名字，以此记录并感谢网络时代和所有参与关注此画的朋友。

　　那幅遭遇了国内网民无数遍解读的《2008－北京》，到底是如何来的呢？90年代初，刘溢夫妇住多伦多时，斜对门的犹太邻居过来敲门说：“我妈妈以前学过中国麻将，你们可以跟我们一起打麻将消遣么？”于是就有了四个人在刘溢家打麻将的桥段。没想到，后来这段还入了画，当时打的那副80加币的麻将就成为绘画道具了。

　　当刘溢看到成千上万的人在那里解读所谓“刘溢密码”时，感觉非常惊讶，但他认为更重要的是那么多人有这份解读的意愿。刘溢说：“客观上看，我在画里确实添加了一些政治上的现象，但解读的人们自己又在很多地方进行了发挥和宣泄。”

　　古典或者现代？入世或者超脱？民族或者世界？刘溢一再逃脱常识的解说范畴。人们永远也说不清刘溢的下一件作品将是个什么样子，他以自己的绘画实践验证了中国油画发展和变革的诸多可能，同时通过他对艺术的积淀变换出了一个心灵化的世界。

　　刘溢，男，1957年生于天津，是文革后第一批考入中央美术学院的学生。现在旅居加拿大。是活跃在世界各地画廊和博物馆的中国优秀画家。评论为超现实主义与波普主义——两极之间的探索者。

　　1978年考入中央美院油画系。1991年移居加拿大多伦多。出国前曾参加过东京中国油画展、1989年中国现代艺术大展等重要展览。出国后，作为优秀艺术家同样活跃在世界各地画廊和博物馆。

　　后来，加入安大略省美术家协会，是该协会成立125年来第一位获全票进入的画家。2005年，北美艺术电视频道Bravo把他作为加拿大艺术家十杰予以报道，跻身于西方主流艺术界。15年来，旅居加拿大的刘溢仿佛一位隐士，一直在异乡潜心作画，鲜为国内艺术界所知。

　　在多伦多这些年，刘溢信奉天道酬勤，“艺术家就应该是关起门来折磨自己，打开门来吓唬别人”。他在加拿大主流美术界很有名，评论家们把他跟意大利巴洛克风格的艺术家卡拉瓦乔（Caravaggio）相比，他倒更青睐法国画家安格尔（Ingres）的新古典主义作品，因为“他很吹毛求疵”。

　　有人质疑他的画有匠气，他却没有任何抵挡地说：“本来就是这种‘匠气’的画法，我的画上光之后像镜子一样平，最后这遍颜色是半透明的不能厚的，而前面这一遍也必须有些明暗关系才饱满，所以这样一遍两遍去画的话就不太有很多笔触，西欧古典那套就这样，蒙娜丽莎也可以说有匠气。”他认为能被古典油画技巧影响到，不但是好事，而且是难事。“欧洲以前的师徒画室传统被废除之后，世界范围内，有多少人能真切地学到呢？绘画是最需要手把手地教与学的一门手艺！”

　　“不论画什么，都要看是不是画出了新的感觉。按他人试过的再试，试不出绝活。”刘溢这样对年轻人说。他拥有控制作品的技法，以及比控制力更强大的想象力。

2007年，贵妃醉久

　　在他的画作中大量描绘人体，“性”、“女性”与“男性”而对于“性”画家的解读是：在中西方美术史的对峙中，“性”是非常突出且容易被国人认知的。在中国的任何时代，“性”都是被掩盖和压制的，如果政府要管得严一些，必然要严格管理“性”。我不愿通过艺术赞美或批评任何事情，只想表现我对社会的印象，不做任何道德判断。

　　我画的女性表现了人类与自然的相互作用，而我画的男性揭示了人为逻辑之间的矛盾。我运用传统的写实技巧描绘女性。男性则更多使用了概念和符号的方法来描述。当我画男人或女人，往往揭示了在社会生活中的“人的本质”。骄傲、尴尬、矛盾等等，都是人类共同的情感和经验。我猜这就是为什么我的作品吸引人们投入感情，愿意给出各自版本的解读。[NextPage]

　　作品欣赏：

1990年，宫女