埃里克·A·弗兰德森的作品《凝固瞬间》之一 不锈钢雕刻
跨领域绘画
埃里克·A·弗兰德森和很多当代艺术家一样，并没有将自己的创作局限在帆布上。他不断突破绘画的创作模式和界限，以强大的创新能力和艺术家特有的敏感，在拓展的新领域里自由驰骋。他的绘画常以装置或三维物体的形式出现，也可能是某个具体绘画素材的再创作。
丰富的尝试
埃里克尝试用各种不同的方式和材料进行创作。他早期的绘画曾加入如矿毛绝缘纤维、铅、塑料盘、照片、蛋、钢丝和霓虹灯管等物品的应用。这些物品的应用或作为一种解读作品的新渠道，或作为破坏作品原始动机的障碍物，规避了作品的纯装饰性功能。
埃里克的成名作是他和妻子合抱着灯具而拍摄的摄影系列。相机的过度曝光让二人拥抱的动作轨迹仿如白色的画笔。此外，他还用霓虹灯管进行创作，在摄影底片的色板上绘画，或以鲜亮的传统威尼斯玻璃马赛克作画。
二元的艺术
人与日常生活是埃里克持续关注的对象。他对离奇的故事和被曲解的现实非常敏感，因此，他的绘画充满浓厚的象征意味。埃里克认为艺术是二元的，是个“双重空间”，存在形象与结构、正面与负面、物理实体和抽象形式之间的较量，所以他的作品总是具有很强的对抗性张力。
“凝固瞬间”
埃里克在林冠画廊展出的最新作品便很好地体现了他的艺术二元观。“凝固瞬间”的展览共分两个展厅。展厅一是他的不锈钢平面雕刻作品。艺术家抛弃了色彩、帆布和画笔，用钻头在大幅的不锈钢面板上雕刻花朵，仿佛凝固了花朵某种生命状态的瞬间。展厅二是一系列颜色饱满丰富的大尺寸油画作品。这批作品是依据摄影照片而绘制的，大部分是艺术家在旅行途中用相机捕捉的“凝固瞬间”。
死亡象征
埃里克那些美丽的不锈钢之花，其动机并不是单纯表现花的美态本身。实际上，他画的大多是普通的野花、野草、甚至是大麻，不是萨克森豪森的纪念花圈就是凋谢中的百合。长久以来，花被用来象征美、情感、生命、死亡和浮华。埃里克很早就开始将花这个素材应用到他对亲密关系、家庭生活等主题的艺术探讨中。他采用全新的形式表现花的死亡象征意义。我们可以看到，这些不锈钢板同时也是能反射周围环境的镜子，能让观者在作品里看到自己。观者和周围环境成为了作品的一部分，作品的维度由此被拓展开来，也就在这瞬间，艺术与现实被连接起来了。
当代视觉文化的符号
这种艺术和现实的连接同样体现在埃里克以摄影为基础的绘画作品中。日常生活的现实，在绘画过程中经艺术家的思考而重新被构建。照片里被构建的现实，正是艺术家尝试引导人们去关注的现实片断。
埃里克的作品中不但经常出现自己的妻子和孩子，也常常出现代表当代视觉文化的物件和标识，如可口可乐瓶子、万宝路香烟、米奇老鼠、蜘蛛侠、星条旗图案的拳击手套。这可以看作是对劳森伯格和安迪·沃霍尔的作品的视觉回应。而这些标志图案从不孤立存在，它们是对今天视觉现实的一次循环再创作。
幽默、打破常规并令人惊叹的内容让埃里克的作品发人深省。那些美学上考究的材料，如威尼斯彩色玻璃马赛克、开阔的大尺寸绘画和光亮的不锈钢雕刻，将使观者在凝固的瞬间拥有矛盾、新鲜却愉快的体验。
埃里克·A·弗兰德森的作品
埃里克·A·弗兰德森的作品《凝固瞬间》之二，不锈钢雕刻
埃里克·A·弗兰德森的作品《凝固瞬间》之二，不锈钢雕刻
（编辑：范文馨）
