日前，以“参照物”为主题的巴黎艺术设计展从广州移师上海，展览展出的50多件作品都是近5年来法国设计师们的新作。记者在展览现场看到，这50多件作品风格各异，散落在用白色墙体作出的区隔之间，互为参照，且多为家居设计和摆设。

　　对新一代的巴黎设计师们来说，把玩“混合”的概念，不仅是对设计的理念和设计物的属性作出思考，更是旨在打破过于狭窄和守旧的经典设计概念。在PabloReinoso的设计中，这种“混搭”的范畴更扩大到摆设和家具之间，他通过一把形似椅子却没有实用价值的家具，向我们诠释了当设计和艺术过度混淆的时候，就会导致物件失去其功能而变成一个纯粹的摆件。

　　不少设计师都乐于从历史中汲取灵感和形式，这一特点在巴黎艺术设计展上也很突出。PhilippeStarck的作品“LouisGhost”（《路易的鬼魂》）用透明的塑料材质模拟路易十五、十六年代的宫廷座椅，形成对历史的小小嘲讽，这个作品也是近年来法国设计领域中最成功的作品之一。在一些被大家喜闻乐见的家具风格上加入幽默诙谐的设计，使人见之不免会心一笑，这种风格近来在法国颇为流行，也为不少设计师所模仿。同样，哥特风格也在一些作品中被重复使用。

　　法国人对于戏剧性生活的热爱也体现在了这些展品的设计中，形成某种创意精致而造型粗糙的存在。在展览中，一叠被一根宽绳捆住的相同尺幅的杂志，朝地上一摆，居然就成了一个兼具书架和坐垫的摆设，不由令人莞尔。

　　另外，日本文化和移民生活也成为设计师的创作源泉，以日本折纸为灵感的沙发、水果刀、和尚矮凳和蛇皮袋做成的组合式坐具都展示出了某种兼容性。

  （编辑：李锦泽）