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上上国际艺术年展在北京上上美术馆举行

2008-09-27 22:01:40来源:    作者:

   

    9月26日,由北京上上国际美术馆主办,中国人民对外友好协会、法国图尔市政厅(City of tours france)联办,新华社、《南方都市报》、《人民日报》、北京文艺网、搜狐网、雅昌网等媒体支持的上上国际艺术年展在北京宋庄上上国际美术馆隆重举行。法国图尔市市长 JEAN GERMAN先生、著名艺术评论家栗宪庭先生、中央美院院长潘公凯先生、中国美术出版总社副总编、《美术向导》主编石建国先生、北京文艺网总编辑、著名艺术家杨佴旻先生、上上国际美术馆馆长李广明先生等参观主题展区。

    据悉,这是新落成的上上国际美术馆的开馆展。展览将持续到10月30日闭幕。

    50多个国家千余幅作品  
    
    有着中国最大建筑规模的上上国际美术馆的开馆展览——上上国际艺术年展充分利用装饰一新的新馆展览空间,按照当下艺术的不同表现形式划分类别,将中国当代艺术与国际当代艺术平等地放置在一起,展开全方位的对话与交流。现场观众可以通过展览,直观地认识世界当代艺术发展的现状。

    记者了解到,这次展览是新中国成立以来规模最大的国际艺术展览,参展艺术家大多来自艺术发展比较活跃的国家和地区。汇集50多个国家300余位艺术家的千余幅代表性作品,分为当代架上绘画、雕塑、装置、图片、多媒体影像、当代水墨、新写意、新文人画、传统水墨、书法、汉字、篆刻等艺术类别,在不同展厅同台向观众集中展示,阵容豪华,名家云集。新中国成立后,第一次请来国外的艺术大师,如罗伯特劳森伯格、奇奇史密斯等享有与凡高一样影响力和艺术高度的大师,与国内的当代艺术家同台展现作品,让中国当代艺术与国际当代艺术面对面展示。国内参展艺术家中,吴冠中、刘国松(台湾)、潘公凯等一大批艺术家在国内外同样有着广泛地影响。

    上上国际艺术年展期间,召开了大型国际当代艺术研讨会,分别就“当代主义”、“水墨主义”等新概念的命名进行研讨,国内外重要艺术理论家、批评家栗宪庭、高名潞等就我国当代艺术30年发展过程进行了回顾、梳理和总结。

    作为北京奥运会后的第一个大规模国际艺术展览,适逢国庆长假期间,北京市民和国内外艺术爱好者可亲临现场,尽情享受艺术奥运的饕餮盛宴。

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    展示世界当代艺术现状  促进我国当代艺术转型

    上上国际美术馆新馆面积两万平米,其前身为北京上上美术馆,也是中国当代艺术基地——宋庄颇具知名度和影响力的艺术展示基地之一。在中国当代艺术走向反醒、反思、调整的阶段,依托上上国际美术馆(新馆)的落成,推出“上上国际艺术年展”, 首次把当代水墨、传统水墨、当代艺术和艺术其他门类,同时在一个平台上展出。与以往国内任何一次大型艺术展览不同,这次展览在重新审视、面对和梳理传统水墨与当代水墨脉络的同时,着重强调了承载东方人文精神的水墨艺术,为中国当代艺术提出国际背景的对话可能性。

    过去的两年中,该美术馆相继举办了“宋庄制造”、“与传统打一照面”、“对世俗倾向的批判”、“尊重传统,尊重当代”、“打破一切教条”等系列主题展和重要艺术家个展,在艺术现场造成广泛深入的影响。本次展览试图通过对世界当代艺术现状的全面呈现,促进我国当代艺术的转型,让国内真正的当代艺术、真正的当代艺术家走到艺术的前台,与西方艺术并肩,成为人类文明的真正高度,展示他们的风采。

    总策展人吴震寰认为,上上国际美术馆(新馆)的建成,能够更有效地承载国际化的艺术交流,中国当代艺术已经完成实验性探索阶段,需要在与国际艺术的对话与沟通中确立自己的话语权。从某种程度上说,这次展览将是中国当代艺术的一个分水岭。

    主张水墨主义  建构中国当代艺术身份

    改革开放30年来,我国的艺术发展取得前所未有的进步,已经完全融入国际艺术语境中。特别是近几年来,以西方艺术形式为主的中国当代艺术(油画、水墨实验、行为、装置等)蓬勃发展,不仅从事当代艺术的艺术家投入巨大热情,喜爱、关心中国当代艺术的爱好者和经营者也对此给予了前所未有的重视。北京798艺术区、宋庄艺术创作基地、上海莫干山艺术区、深圳艺术区的迅猛发展,在国际上声誉日隆,已经成为中国崛起的大名片。

    相对西方艺术,东方艺术有着悠久的传统和人文背景,既关注和秉承了西方艺术架上绘画、装置艺术、图片艺术、行为艺术等所有的表现形式,也有深远的传统水墨和风云激荡的当代水墨,这为中国当代艺术走上世界艺术高峰提出异于其他国度的要求。但是,由于艺术市场化建设的滞后和消费主义趣味的兴盛,中国当代艺术在国际艺术语境中的身份面临丧失的尴尬局面,没有自身的话语方式,也没有建立具有主体意识的话语权。

    上上国际美术馆馆长、著名艺术家李广明提出“水墨主义”主张,试图从国际艺术语境中找到解决中国当代艺术在全球化中的话语主体,建构自身的身份。他认为:当代与传统一直相互攻击,互不认同,始终不能统一。李小山80年代中期提出“穷途末路”说,吴冠中提出“水墨等于零”,栗宪庭、高名潞等主张对传统否定。回顾改革开放后30年的发展过程,从当下考虑将来,如果再相互争议,再去批判对方已经没有意义了。因为中国艺术家要走上国际舞台,就要从根本上解决问题,形成自己独特的话语权,只有让国际上认识到你的本民族特色特殊的意义和强势,才是真正的出路。

    关于水墨主义的定义,李广明介绍说,文化需要高度,时代也需要高度。西方文化是一种阳光的强势文化,不可否认,推动世界文明发展的是西方文明。但当生产力和高科技的发展到了一定程度,以人的个体为中心的西方文明理论体系就跟不上社会的发展了。而“水墨主义”提倡以对自然的人文关怀及尊重为基础,以真正的全球化视野看待艺术,这样的文化才是人类文明的真正高度。一个全新的水墨主义精神,不是为了水墨而水墨,不论传统、当代,还是其他的艺术形式,只要有这种概念,它就能称之为“水墨主义”。

   (编辑:正非)

 



 


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